Llega el V Seminario Anual de Culturas Visuales del MNA y dialogará sobre diferentes concepciones de lo estético y lo bello
La Paz, 20 de noviembre de 2024. El Museo Nacional de Arte (MNA) abre sus puestas a la investigación, la reflexión y el intercambio de conocimiento académico desde el lunes 25 de noviembre hasta el...
La Paz, 20 de noviembre de 2024. El Museo Nacional de Arte (MNA) abre sus puestas a la investigación, la reflexión y el intercambio de conocimiento académico desde el lunes 25 de noviembre hasta el viernes 29 de noviembre con la realización del V Seminario Anual de Culturas Visuales, que este año se denomina “Revolución ante lo bello y vanguardias en Bolivia rumbo al Bicentenario”.
El Seminario del MNA -dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB)- es un espacio para estudiantes, profesionales de artes visuales, artistas, gestores culturales, periodistas y público en general. Se realiza cada gestión y busca dar a conocer estudios vinculados a las culturas visuales y al arte como aportes desde la investigación, sin embargo, no se trata de un evento restrictivo.
“Al año se conmemorará el Bicentenario del hoy Estado Plurinacional de Bolivia y la intención del Museo es dar pie a procesos de resignificación de la experiencia estética en diferentes propuestas temáticas y soportes”, cuenta el encargado de Pedagogía del Museo, Marcelo Maldonado, quien además es parte fundamental de la construcción de esta versión que viviremos en el Seminario.
La discusión y los aportes de los estudios girarán en torno a otras concepciones, otras categorías de lo estético, se trata de hacer una suerte de recopilación y articulación desde las bellas artes hasta la producción más cotidiana.
“Cuando se trata de entender la experiencia de lo estético y la belleza en el arte siempre se vincula un tipo de arte, por ejemplo, en nuestro caso – el caso del Museo- hay gente que considera que el arte colonial o virreinal es la única experiencia del arte y que lo demás no es bello. En este Seminario hablaremos cómo un almanaque, un grafiti hasta un sticker en un minibús son propuestas técnicas, estilísticas e iconográficas”, explicó Maldonado.
En esta versión, además de las exposiciones y mesas de debate, se dará paso a intervenciones y representaciones de narrativas visuales y audiovisuales, es decir documentales. Por las noches, se realizarán las charlas magistrales.
Esta convocatoria del Museo quiere reforzar la participación de otras poblaciones: aquellas instituciones que trabajan con personas con discapacidad. Otra participación importante que busca reforzar es la de los disidentes sexuales, ya que forman parte también de la multiplicidad estética.
Estos elementos buscan reforzar no sólo el pensamiento crítico a través de las expresiones de las artes visuales, es también otra forma de poner en práctica un cotidiano ejercicio de la democratización del acceso al arte y a la cultura.

Las temáticas que serán discutidas
La convocatoria para el Seminario fue lanzada a principios de noviembre y el miércoles 20 de noviembre concluyó el plazo para recibir las propuestas de las exposiciones. Las temáticas que de este año son cuatro:
- Artes en el olvido y experiencias develadas: Mujeres en las artes, experiencias olvidadas y nuevos ejercicios: experiencias en arte que han sido ocultadas desconocidas a lo largo de la historia, buscamos tocar el tema de las mujeres, aun no de manera exclusiva. Técnicas y autores olvidados.
- El arte como dispositivo de memoria: experiencias que ha tenido Bolivia con el muralismo social u otros movimientos artísticos donde justamente el arte ha sido un reconstructor de la memoria para que las próximas generaciones puedan entender disputas, transformaciones sociales y políticas. Por ejemplo, la obra de Gil Imaná, Walter Solón, Miguel Alandia Pantoja, artistas en cuya obra se puede observar un pedazo de la historia de Bolivia.
- La cuestión del cuerpo e inteligencia de la mano: hay que entender que el arte no es sólo un ejercicio de inteligencia e intelectual, sino corporal, vinculado al entorno y a la naturaleza, e invita a pensar sobre todo en las artes indígenas, que tienen una conexión con la naturaleza.
- El arte más allá del arte, reflexiones estéticas para el siglo XXI: es importante dilucidar los esfuerzos y experiencias que se hacen para espacios más amables. por ejemplo, qué se realiza para quienes tienen discapacidades como la visual pero que también tienen derecho a vivir la experiencia de un museo de artes visuales y plásticas. En ese sentido, hay que reflexionar sobre los esfuerzos y experiencias que se hacen para espacios más amables.


