II Festival de Monólogos 4:48 arranca el jueves 20 de julio promoviendo la creación propia

“Ensueños de Margarita”, “El Gorila”, “Tarantella”, “Despertar Incandescente” y “Cuerpo – Transición Interna” serán las cinco obras que se presentarán en el II Festival de Monólogos 4:48, que busca difundir y promover nuevas creaciones propias. La cita es del jueves 20 al domingo 23 de julio a partir de las 19:30, en Casa Grito, ubicada en San Miguel, calle José María Zalles # 939. La entrada para cada obra es de 40 bolivianos, excepto para el viernes 21, donde el público podrá acceder a dos obras por el mismo precio.

Entender el sentido de la vida, la búsqueda de libertad, los cuestionamientos a la sociedad humana actual, el retorno a los instintos salvajes, la necesidad de crear y sanar, el proceso de autoconocimiento y un viaje al interior del ser partiendo de un cuerpo físico, son los puntos, a grandes rasgos, que tocan estas obras. El jueves 20 de julio se inaugurará este encuentro con la obra teatral “Ensueños de Margarita”, escrita e interpretada por Líly Romero, con la dirección de Daniel Loza de Bardo Teatro.

El viernes 21 de julio se presentará “El Gorila” (teatro) de Gabriel Dávila de White Rabbit y esa misma noche estará en escena “Tarantella” (danza teatro) de Gino Ostuni de Khimaira Teatro. El sábado 22 de julio se podrá apreciar “Despertar Incandescente” (danza teatro) de Jessica Zaballa de SincronizArte y el domingo 23 de julio el Festival se clausurará con “Cuerpo – Transición Interna” (teatro, audiovisual y danza) de Daniela Flores de Arcano Teatro. Estas cuatro creaciones cuentan con la dirección, autoría y actuación de los artistas mencionados.

Antecedentes del Festival

El nombre del festival (4:48), es un homenaje a la maestra del arte escénico Sarah Kane y se inspira en su obra de despedida “4:48 Psicosis”, la hora simbólica en la que su medicación para tratar la depresión dejaba de surtir efecto. Esta referencia temporal, “4:48”, representa un momento de lucidez y emociones desbordadas que dio origen a las grandes creaciones de la autora. Es una representación de cómo una crisis puede dar a luz al arte.

La primera versión del Festival de Monólogos se llevó a cabo del 17 al 20 de noviembre de 2022, con la participación de cuatro propuestas escénicas. El festival surgió como una iniciativa autogestionada de Teatro Khimaira, con el apoyo de Teatro Grito y su centro cultural, además de la colaboración de artistas independientes.

En 2023, la convocatoria para participar en el festival se lanzó públicamente en redes sociales el 20 de marzo para artistas con residencia en La Paz y El Alto. El 27 de abril, se anunciaron los resultados de esta convocatoria. Esta iniciativa independiente espera convertirse en un faro de creatividad, al promover nuevas formas de expresión en el campo de los monólogos y unipersonales, ya sea a través del teatro, la danza o una combinación de ambas disciplinas.

Mayor información y preventa de entradas por favor contactarse con el 78833374.

Sobre las obras de la segunda versión del Festival de Monólogos 4:48

Ensueños de Margarita

(Función: jueves 20 de julio a las 19:30 en Casa Grito)

Ficha Técnica

Título de la obra: Ensueños de Margarita

Autora: Líly Romero Gutiérrez

Dirección: Daniel Loza Ramallo

Interpretación: Líly Romero Gutiérrez

Género: Teatro

Sinopsis: Después de haber perdido a su madre y al amor de su vida, Margarita busca entender el sentido de la vida, de sus sentimientos, de quién es ella… frustrada por no encontrar respuestas en el “conocimiento intelectual” reclama a Dios dónde están esas verdades que ansían su alma… en un punto de trance se encuentra luchando con su propia luz y oscuridad.

Biografía: Líly Amparo Romero Gutiérrez, actriz formada en la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia, Comunicadora Social y Realizadora Audiovisual. Está en el ámbito teatral desde la gestión 2016, se ha formado y trabajado con personas y grupos reconocidos como David Mondacca, Marta Monzón, Antonio Peredo, Tabla Roja, Maracaracol Teatro. Actualmente forma parte del elenco de Fanarteatro, compañía que apoya y colabora con esta compañía y proyecto.

Reseña del grupo: Bardo Teatro es una compañía artística que se encuentra en su nacimiento y desarrollo; su objetivo y visión es integrar artistas o grupos de diferentes índoles para la creación de productos artísticos. Además de generar, impulsar y apoyar diversos proyectos culturales.

El Gorila

(Función: viernes 21 de julio a las 19:30 en Casa Grito)

Ficha técnica

Obra: El Gorila

Grupo: White Rabbit

Duración: 30 minutos

Sinopsis:

El Gorila, es la historia de un animal que, a falta de opción alguna de escapar, se escurre en la sociedad humana intentando emular a sus captores, suprimiendo sus instintos. Se convierte en un miembro funcional no diferente a ningún hombre, pero termina siendo prisionero de las jaulas humanas; nació en libertad, pero morirá prisionero, como cualquier miembro de la sociedad, anhelando únicamente retornar a su naturaleza salvaje, desprovista de etiquetas, divisiones y demás injusticias.

Tarantella

(Función: viernes 21 de julio a las 20:00 en Casa Grito)

Ficha técnica

Obra: Tarantella

Autor e intérprete: Gino Ostuni

Grupo: Teatro Khimaira

Sinopsis:

La propuesta “Tarantella” se trata de una obra que parte del teatro involucrando elementos de la danza contemporánea posibilitando el concepto de danza-teatro. A partir del aspecto antropológico de la tarantela italiana, que tiene un trasfondo de delirio y sanación del arrepentimiento, se relaciona con ese estado enfermo y febril con la necesidad del artista de crear, esa sensación donde la vida se apaga si no hacemos arte, el modo en que es algo olvidado por la sociedad pero que es primordial para el ser humano. Crear para sanar.

Sobre el autor:

Gino Ostuni es fundador, director y dramaturgo de “Teatro Khimaira”, compositor y director de la banda de Neo Folk “Kaura”, escritor independiente. Paralelamente se dedica a la formación artística siendo también educador. Inició su formación en talleres con maestros como Eduardo Calla, Claudia Eid y Mario Aguirre. Escribió y dirigió las obras “Breve Aquelarre”, “Secuestro en tres sets”, “Destino Laberinto” (basado en el proceso creativo con Teatro Grito), “Inferno”, “Ruleta FM”, “La forma del agua”, “Las horas vagabundas”, “Después del Ragnarok”, “Apocalipsis gay”, “Como ser boliviano (o no) en 9 o 10 escenas” y puso en escena las obras “Borges” de Rodrigo García, “Ansia” de Sarah Kane, “El Salto” de Sergio Rojas y “Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta” de Rodrigo García.

Reseña de Teatro Khimaira:

Teatro Khimaira, fundado por Gino Ostuni, es un colectivo que trabaja mediante el intercambio de las diferentes disciplinas artísticas, buscando así nuevos lenguajes escénicos y fortalecido el crecimiento profesional al hallar puntos de encuentro entre artistas pertenecientes a diferentes agrupaciones y trayectorias; pero siempre buscando un producto sólido e integral procurando recurrir a la experimentación en varios procesos creativos, tanto en la escritura como en la puesta en escena.

Si bien se han llevado a cabo obras desde el año 2009, la primera aparición oficial de Teatro Khimaira en las tablas fue el año 2011 y hasta la fecha el colectivo continúa su trayectoria.

Actualmente el grupo está enfocado en talleres y actividades de formación teatral, principalmente, para jóvenes.

Despertar Incandescente

(Función: sábado 22 de Julio a las 19:30 en Casa Grito)

Ficha Técnica

Obra: Despertar Incandescente

Autora e intérprete: Jessica Zaballa

Grupo:  SincronizArte

Género: Danza-Teatro

Duración: 35 minutos aproximadamente

Reseña de la obra:

La obra de Danza/Teatro titulada “Despertar Incandescente” consiste en un monólogo acerca de la integración de la ira propia y de la niñez interior como proceso de autoconocimiento, y como impulsor de un “Yo” más auténtico.

La obra inicia mostrando la relación de una mujer adulta con su ira y con los sentimientos, pensamientos, y acciones relacionadas a ella. En este momento de la obra se puede observar a una mujer con mucha incertidumbre, que se ve conducida hacia un proceso donde el desborde de sus emociones la llevará a un colapso explosivo, al cual le llamaremos “el despertar”.

Hasta este punto de la obra se utilizará principalmente la representación escénica teatral, acompañada de ciertos elementos de movimiento. El núcleo de la puesta en escena consiste en el momento de la explosión emocional y escénica donde el Fuego será el símbolo de la ira, representando así el fuego interior. En este momento se da una integración de ese fuego, la cual lleva por fin a un alivio posterior. Aquí se usarán elementos de danza y movimiento principalmente, acompañados de música instrumental que enfatizará esta transición.

Al final de la obra podemos observar una mujer transformada, una versión de ella misma más auténtica. Una parte de ella muere en el proceso para que otra renazca. Así, tras el proceso de explosión, puede encontrarse en su niñez interior, rescatarse a sí misma y renacer.

Cuerpo – Transición interna

(Función: Domingo 23 de julio a las 19:30 en Casa Grito)

Ficha técnica

Obra: Cuerpo – Transición interna

Grupo: Arcano Teatro

Idea original e Interpretación: Daniela Flores Padilla

Duración: 35m.

#culturaBO
Hoy, el II Festival de Monólogos 4:48 se clausurará con “Cuerpo – Transición Interna” (teatro, audiovisual y danza) de Daniela Flores de Arcano Teatro.
Lee la nota completa en:https://t.co/pkVWFBaxbn pic.twitter.com/7oL8TzEu2M

— RC Cultura y Espectáculos de Bolivia (@RCculturaBO) July 23, 2023

Sinopsis:

Cuerpo – Transición interna, es una obra que fusiona el teatro, el audiovisual y la danza. Con un tinte futurista esta propuesta habla sobre un viaje al interior del ser, partiendo de un cuerpo físico, con armadura y estructuras a un cuerpo que estalla y se fragmenta, un cuerpo sin armazón, sin órganos, receptivo, un cuerpo libre. En esta transición, donde el público se convierte en testigo y parte de la obra, se van cuestionando ideas rígidas, paradigmas y estereotipos sociales, que se deshacen al igual que el personaje.

Arcano Teatro nace con estudiantes que formaron parte del ex Instituto Nacional de Música y Artes Escénicas (INMAE) en La Paz – Bolivia. Sus primeras obras se caracterizaron por la creación colectiva y fueron presentadas tanto en espacios alternativos (calles, atrios de iglesias, cafés) como convencionales (encuentros o festivales de teatro) una de las características del grupo ha sido el trabajo con Unidades Educativas de La Paz, considerando que el arte es una herramienta poderosa para el diálogo, la reflexión y la crítica.

Entre algunas de las obras que Arcano Teatro ha presentado, se encuentran: “Sex and Sex” “Relatos de Abuelos y Abuelas” “El Círculo” “Easy Life”

Daniela Flores Padilla es comunicadora social, actriz, corredora y responsable de Arcano Teatro.  Estudió Comunicación Social en la Universidad Mayor de San Andrés, Se educó en Formación Actoral y Técnica Escénica en el Departamento de Teatro del ex – Viceministerio de Cultura INMAE (Instituto Nacional de Música y Artes Escénicas).

Ha sido parte de una variedad de talleres, residencias y clínicas de actuación, danza contemporánea, voz, dramaturgia, entre otros. Entre algunos de los proyectos que ha participado están: Plataforma 1, Residencia INMATERIAL e Yvyrasacha Proyect.

Actualmente su interés radica en la exploración, investigación y conjugación de distintos lenguajes: El teatro, la escritura, el audiovisual y la danza o el movimiento corporal.