Teatro Khimaira lanza el “1er Festival de monólogos 4:48” con la participación de cuatro obras teatrales con un toque íntimo y personal. Las funciones se llevarán a cabo a partir del jueves 17 hasta el domingo 20 de noviembre, a las 19:30, en Casa Grito – Un Hogar para las Artes (San Miguel, calle José María Zalles # 939). En esta primera versión se presentarán tres monólogos producidos por Teatro Khimaira y un monólogo invitado de Marcela Ossio.
“Esta es una iniciativa propuesta por Teatro Khimaira que busca generar un espacio para los trabajos unipersonales o monólogos a manera de proponer una actividad teatral que crezca con el tiempo hasta convertirse en un Festival estable anual, de mayor alcance y relevancia en el medio”, comenta Gino Ostuni, director de Teatro Khimaira.
El nombre del festival rinde homenaje a una maestra del arte escénico, Sarah Kane, basada en su obra de despedida “4:48 Psicosis”, la hora promedio en la que su medicación para tratar la depresión cesaba. Se toma esta referencia “4:48” por tratarse de un momento de lucidez y emociones desbordadas que dieron pie a las grandes creaciones de la autora y el modo en que una crisis es capaz de dar a luz al arte.
“Las cuatro obras tienen un toque muy íntimo y personal, siento que hablan desde un sentir muy propio, ese es el factor común que tienen los cuatro monólogos”, explica Ostuni.
El jueves 17 de noviembre se estrenará “Julio César: 23 puñaladas nacionales”, que hace un paralelismo entre un ciudadano común con el legendario Julio César. La obra explora la frustración de una vida cotidiana buscando sobrevivir en contraposición de la búsqueda de grandeza y todas las dificultades que ello conlleva. Se trata de un texto escrito por Gino Ostuni e interpretado por Daniel Loza.
Respecto al personaje que interpreta, Loza dice: “pienso que tiene mucho de la frustración de la gente común, frustración en su vida, trabajo, relaciones, etc. Y lo más importante es que lleva consigo el peso de querer hacer arte”.
El actor comenta que es el primer unipersonal que realiza, pero que siempre estuvo en su mente la posibilidad y el deseo de hacerlo. “Con Gino tenemos varias líneas de pensamiento en común y eso enriquece mucho el proyecto”, indica el actor.
El viernes 18 de noviembre se presentará “Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta”, que es un texto del autor argentino-español Rodrigo García interpretado y dirigido por Gino Ostuni.
La sinopsis de Teatro Khimaira dice: “En medio de la noche la frustración toma forma de insomnio, de Disney, de Goya, de filosofía germana. Una última decisión: ¡satisfacer a lo hijos o ir al Museo del Prado en Madrid!”
La obra propone una nueva mirada acerca del vacío de la sociedad contemporánea y pone énfasis en el refugio que las personas pueden encontrar tanto en el arte como en la filosofía para escapar de la indolencia, el desasosiego y la banalidad, según alternativateatral.com.
“Siento mucha empatía con el texto de esta obra porque se acerca mucho a una etapa que viví y que ya la sobrepasé de alguna manera (…) Es una obra muy significativa para mí porque es un encuentro con Rodrigo García y un Gino Ostuni más maduro, más consciente de sí mismo y de su arte, de su condición de artista, de adulto, de ser humano, entonces me resuena muchísimo”, afirma el director.
El sábado 19 de noviembre se presentará “El Salto”, cuyo texto y actuación corresponden a Sergio Rojas, dirigido por Ostuni. Esta es una obra que explora la soledad, depresión y pensamientos oscuros. La cabeza/habitación de un hombre es su prisión, solo hay una manera de salir y es El Salto.
Sobre el significado del monólogo, el autor y a la vez actor comenta: “El Salto es una obra que salvó mi vida y que salvó la vida de una amiga quien me dijo que ver la obra le ayudó”. Respecto a los motivos para la elección del título de la obra Rojas dice: “Porque es algo que quería hacer, saltar al suicidio, luego entendí que tiene dos significados, El Salto a la muerte y El Salto a la vida”.
La obra fue seleccionada para presentarse en el Festival Bertolt Brecht (Cochabamba) el 11 de noviembre del presente año, además obtuvo una mención especial en el Concurso de Dramaturgia Adolfo Costa du Rels en 2019.
El Festival cerrará el domingo 20 de noviembre con la obra invitada “El Jardín y el Colibrí”, con la autoría, dirección y actuación de Marcela Ossio. Este monólogo cuenta también con el trabajo de Alexandro Galvez y Gladys Cruz en luces, sonido, diseño gráfico, fotografía y filmación, entre otros.
La sinopsis del monólogo dice: “¿Alguna vez bailaste en una entrada folklórica? ¿Qué bailaste? o ¿Qué te gustaría bailar? Una joven quería bailar morenada en una entrada. Un día ella conoció a un colibrí. Este colibrí se convirtió en su mejor amigo y juntos descubrieron un jardín en un cerro secreto de La Paz. Ella recuerda lo que pasó después…”
“El baile, la fiesta, el folklore, la música, las montañas, los paisajes y la naturaleza de La Paz están presentes en este monólogo, sin embargo, a la vez, atraviesa las luces y sombras que conviven en las entradas folklóricas y/o festividades tales como la belleza de las manifestaciones artísticas, así como el excesivo consumo de alcohol y sus posibles consecuencias. En este universo conviven la amistad, la ternura y la alegría, junto al dolor y la tristeza, como experiencias que pueden traer crecimiento y renovación”, afirma Ossio.
El costo de la entrada para cada obra es de 40 Bs. Sin embargo, se puede adquirir el abono para ver las cuatro presentaciones por 120 Bs. Para más información, reservas y pre-ventas comunicarse al 78833374.
Sobre Teatro Khimaira
Teatro Khimaira nace el 15 de mayo de 2011, con la representación de la obra “Breve Aquelarre”. Este colectivo es una iniciativa de Gino Ostuni, quien es el director y fundador. En 2022 cumplió 11 años de trayectoria, con 15 obras teatrales. A lo largo de este tiempo se realizaron proyectos con actores, actrices, músicos y bailarines provenientes de diversas trayectorias y elencos.
Khimaira es un término griego (del cual nace la palabra quimera) que hace referencia a una criatura mitológica que se forma a partir de diferentes partes de animales pero que constituye una sola unidad y esto se refleja en el colectivo.
“Trabajé con gente muy diferente, con visiones muy distintas, sin embargo, creo que hemos logrado obras sólidas, unitarias y congruentes”, afirma Ostuni.
Gino Ostuni
Gino Ostuni es fundador, director y dramaturgo de “Teatro Khimaira”, compositor y director de la banda de Neo Folk “Kaura”, escritor independiente. Paralelamente se dedica a la formación artística siendo también educador. Inició su formación en talleres con maestros como Eduardo Calla, Claudia Eid y Mario Aguirre.
Escribió y dirigió las obras “Breve Aquelarre”, “Secuestro en tres sets”, “Destino Laberinto” (basado en el proceso creativo con Teatro Grito), “Inferno”, “Ruleta FM”, “La forma del agua”, “Las horas vagabundas”, “Después del Ragnarok”, “Apocalipsis gay”, “Como ser boliviano (o no) en 9 o 10 escenas” y “Julio César: 23 puñaladas nacionales”.
También puso en escena las obras “Borges” de Rodrigo García, “Ansia” de Sarah Kane, “El Salto” de Sergio Rojas y “Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta” de Rodrigo García
Sergio Rojas
Sergio Rojas nace en 1991 en La Paz, Bolivia. Estudió Ciencias de la Comunicación Social en la Universidad Católica Boliviana (UCB), donde se encontró con el teatro de la mano de David Mondacca, en el Taller de Teatro de la universidad.
Desde 2010 actúa en obras con Mondacca/Teatro, Epa! Teatro, La Musa del Trasgo y Teatro Khimaira. Con La musa del Trasgo ganó dos premios en el Concurso Municipal de Teatro Raúl Salmón de la Barra.
Escribe “El Salto” en 2019 y obtiene una mención especial en el Concurso Municipal de Dramaturgia Adolfo Costa du Rels de aquel año, además de ser una de las obras seleccionadas para el Festival Bertolt Brecht de 2022.
Daniel Loza
Daniel Loza tiene más de quince años de experiencia en teatro y es director de la compañía FANART (Fantasía en Arte Teatral) además de pertenecer al Elenco Latinoamericano Maracaracol Teatro y al Espacio Cultural Casa Grito. Es productor audiovisual de profesión.
Cómo director realizó adaptaciones a teatro de: «La Bella y la Bestia», «Encantada», «La Momia», «El Joven Frankenstein» y “Piratas del Caribe». Como actor participó en cortometrajes, películas, spots publicitarios y series internacionales, además de trabajar con directores de teatro tales como Martha Monzón, Miguel Ángel Estellano, David Mondacca y David Santalla, entre otros.
Se desempeña como docente teatral y fue nombrado «Embajador Cultural» por la Universidad Andina «Néstor Cáceres Velásquez» de Juliaca – Perú. Su más reciente actuación fue el 21 de octubre en el estreno de la obra «Astronauta» junto a Maracaracol Teatro y la participación de Erika Andia.
Marcela Ossio
Marcela Ossio cuenta con experiencia en actuación, creación, producción, gestión cultural y dirección desde 2002 hasta la fecha, de manera independiente y con diferentes grupos: Ikiru Teatro, Yantra Teatro, Bogatir Teatro, Colectivo Pacto Telúrico, Teatro Oxicanta, Mondacca Teatro y el Taller de Teatro de la UCB. Es comunicadora social y se capacitó en Periodismo para el Desarrollo en el Indian Institute of Mass Communication (IIMC) en India.
Actuó en más de 40 obras teatrales en temporadas y festivales nacionales e internacionales, cortometrajes, programas de televisión, radionovelas y otros productos audiovisuales, además de espectáculos del Estudio de Danzas de la India Dil Deewana. También trabajó en comunicación y producción con grupos teatrales tales como Kory Warmis y Teatro La Cueva.
Junto a Ikiru Teatro obtuvo el Premio Único del II Concurso Municipal de Teatro Raúl Salmón de la Barra por la obra de creación colectiva “Insomnio” (2007), el Premio Nacional de Teatro Peter Travesí con la obra “El Ponche de los Deseos” (siendo uno de los 10 grupos premiados a nivel nacional). También participó como oferente y representante del grupo en el Primer Mercado de Industrias Culturales y Creativas – MICC3600 (2018).
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