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  • 36ª Bienal de São Paulo: «Nem todo viandante anda estradas / Da humanidade como prática [Not All Travelers Walk Roads / Of Humanity as Practice]»

    36ª Bienal de São Paulo: «Nem todo viandante anda estradas / Da humanidade como prática [Not All Travelers Walk Roads / Of Humanity as Practice]»

    Bajo la curaduría general de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, la 36ª Bienal de São Paulo anuncia su título, concepto curatorial, colaboradores e identidad visual, además de informar sobre un importante cambio en su periodo expositivo.

    São Paulo, 24 de octubre de 2024. La Fundação Bienal de São Paulo anuncia el título, el concepto curatorial, los colaboradores y la identidad visual de la Fundação Bienal de São Paulo que tendrá lugar a partir de Fundação Bienal de São Paulo en el Fundação Bienal de São Paulo Bajo el título Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática [Not All Travellers Walk Roads – Of Humanity as Practice], la edición estará dirigida por el curador general Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung con su equipo de co-curadores formado por Alya Sebti, Anna Roberta Goetz y Thiago de Paula Souza, así como por la co-curadora at large Keyna Eleison y la consultora de comunicación y estrategia Henriette Gallus. La exposición se inspira en el enigmático poema de la poeta afrobrasileña Conceição Evaristo, Da calma e do silêncio.

    La exposición llega además con un cambio histórico en la organización del evento, que tradicionalmente se ha celebrado de septiembre a diciembre. La Fundação Bienal se complace en anunciar que la 36ª edición de la muestra se prolongará cuatro semanas más, presentándose gratuitamente al público entre el 6 de septiembre de 2025 y el 11 de enero de 2026. La decisión fue tomada por la presidenta Andrea Pinheiro y su Junta Directiva con el fin de ampliar aún más el alcance de la exposición, que podrá ser disfrutada por un mayor número de visitantes durante el período de vacaciones escolares.

    La propuesta central de esta Bienal es repensar la humanidad como verbo, como una práctica viva, en un mundo que exige reimaginar las relaciones, las asimetrías y la escucha como base de la convivencia, a partir de tres fragmentos/ejes curatoriales. La metáfora del estuario –un lugar donde confluyen diferentes corrientes de agua y crean un espacio de convivencia– guía el proyecto curatorial, inspirado en filosofías, paisajes y mitologías brasileñas. Este concepto refleja la multiplicidad de encuentros que han marcado la historia de Brasil y propone que la humanidad se una y se transforme a través de la escucha atenta y la negociación entre seres y mundos diferentes.

    De acuerdo con el curador general Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung: “En una época en que los seres humanos parecen haber perdido nuevamente el contacto con lo que significa ser humano, en una época en que la humanidad parece estar perdiendo el suelo bajo sus pies, en una época de agravamiento de las crisis sociopolíticas, económicas y ambientales en todo el mundo, nos parece urgente invitar a artistas, académicos, activistas y otros profesionales de la cultura, provenientes de una amplia gama de disciplinas, a unirse a nosotros en la reformulación de lo que la humanidad podría significar y en su conjugación. A pesar de, o debido a, todas estas crisis y urgencias del pasado-presente-futuro, debemos darnos el privilegio de imaginar otro mundo a través de otro concepto y práctica de la humanidad. Por lo tanto, Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática es una invitación a pensar y manifestar la humanidad como verbo y práctica, a pensar en la humanidad como encuentro(s) y negociaciones sobre la convergencia de mundos diversos. Es una invitación a deliberar sobre el desmantelamiento de las asimetrías como un requisito previo para la humanidad como práctica, así como esta Bienal nos ofrece una invitación a colocar la alegría, la belleza y sus poéticas en el centro de las fuerzas gravitacionales que mantienen nuestros mundos en sus ejes… porque la alegría y la belleza son políticas. Esta es una invitación a imaginar un mundo en el que demos énfasis a nuestras humanidades en un momento en que la humanidad literalmente nos está fallando”.

    Sobre la 36ª edición, Andrea Pinheiro, presidenta de la Fundação Bienal de São Paulo, comenta: “La Bienal de São Paulo es un patrimonio artístico de Brasil, y esta edición es el resultado de un proceso colectivo que comenzó con nuestro consejo consultivo, responsable de deliberar y seleccionar el proyecto curatorial más alineado con los desafíos contemporáneos. Este año tuvimos la alegría de recibir la propuesta Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática, presentada por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung. Este proyecto no solo reafirma el papel de la Bienal como un espacio de reflexión y diálogo sobre las cuestiones más urgentes de nuestro tiempo, sino que también demuestra el compromiso institucional de la Fundação en promover la producción artística de una manera accesible y relevante para los más diversos públicos. Y es precisamente con el objetivo de alcanzar al mayor número posible de personas que hemos ampliado la duración de la muestra en cuatro semanas, hasta enero de 2026, para que más visitantes tengan la oportunidad de entrar en contacto con la increíble producción artística que el equipo curatorial está reuniendo”.

    Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung © João Medeiros / Fundação Bienal de São Paulo

    La propuesta curatorial

    Esta edición de la Bienal de São Paulo está estructurada como un proyecto de investigación que se manifestará en tres fragmentos/ejes. El primer fragmento/eje curatorial propone reivindicar el espacio y el tiempo, buscando desacelerar y prestar atención a los detalles y a otros seres que constituyen nuestro entorno. Situado en el poema Da calma e do silêncio de Conceição Evaristo, este eje evoca la importancia de explorar los mundos sumergidos que solo el silencio de la poesía y la escucha poética pueden acceder, acogiendo las diferencias y sugiriendo una reconexión con la naturaleza y sus sutilezas.

    En el segundo fragmento/eje, la Bienal invita al público a verse en el reflejo del otro. La propuesta es cuestionar qué vemos cuando nos miramos a nosotros mismos y a los demás, confrontando las barreras y las fronteras de nuestras sociedades. Este fragmento se basa en el poema Une conscience en fleur pour autrui del poeta haitiano René Depestre, y explora la interconectividad de las experiencias, proponiendo una coexistencia más atenta a las necesidades colectivas.

    Por último, el tercer fragmento/eje se enfoca en los espacios de encuentros, tal como los estuarios son espacios de múltiples convergencias, no solo entre el agua dulce y la salada, sino también el  encuentro del llamado Nuevo Mundo con las personas esclavizadas secuestradas de África. Este fragmento reflexiona sobre la colonialidad, sus estructuras de poder y sus ramificaciones en nuestras sociedades actuales. Esta reflexión está basada en el movimiento manguebit y su manifiesto Caranguejos com cérebro [Cangrejos con cerebro], entendido como una representación del cerebro social colectivo. La historia de Brasil, marcada por la fusión de pueblos indígenas, europeos y africanos esclavizados, es un microcosmos de las asimetrías de poder que aún persisten. En este sentido, la exposición explora cómo las culturas y las sociedades enfrentan esas diferencias y crean nuevos caminos de coexistencia y belleza, tal como se manifiesta en L’intraitable beauté du monde [La belleza intratable del mundo, en traducción libre], de Patrick Chamoiseau y Edouard Glissant.

    Convergencias globales

    Como parte esencial de su propuesta curatorial, la 36ª Bienal de São Paulo contará con las Invocaciones: una serie de encuentros con poesía, música, performance y debates que se conectan con las ideas centrales de la exposición, investigando y comprendiendo nociones de humanidad en diferentes geografías. La serie de encuentros es fruto de la relación con instituciones culturales y va a preceder la realización de la muestra en São Paulo.

    El ciclo incluirá conversaciones, conferencias, talleres y performances en cuatro localidades diferentes. Los dos primeros eventos, que se presentarán aún en 2024, tendrán lugar en Marrakech, Marruecos y en Les Abymes, Grande-Terre, Guadalupe. El primer encuentro se llevará a cabo en Le18 y en la Fondation Dar Bellarj, dirigidos por Laila Hida y Maha El Madi, mientras que el segundo será realizado en Lafabri’K, liderado por Léna Blou. En 2025, se llevarán a cabo las dos últimas Invocaciones, una en Zanzíbar, Tanzania y otra en Japón, en instituciones que serán anunciadas oportunamente.

    La primera Invocación, titulada “Souffles: On Deep Listening and Active Reception” [Souffles: Sobre escucha profunda y recepción activa], que se realizará el 14 y 15 de noviembre en Marrakech, será una deliberación sobre tres temas: la precariedad de la respiración, las culturas Gnawa y Sufi y la escucha como una práctica de coexistencia.

    Cartel de la 36ª Bienal de São Paulo. ©️ Studio Yukiko / Fundação Bienal de São Paulo. El título de la 36ª Bienal de São Paulo, ‘No todos los viajeros recorren caminos’, está formado por versos de la escritora Conceição Evaristo.

    La segunda Invocación, titulada “Bigidi mè pa tonbé!” [¡Se tambalea pero no cae!], tendrá lugar entre el 5 y 7 de diciembre en Les Abymes, Guadalupe y reflexionará sobre la inteligencia del movimiento de los cuerpos entre la ruptura y la adaptación para mantener el equilibrio en movimiento en tiempos de crisis.

    La tercera Invocación, que se celebrará en febrero de 2025 en Zanzíbar, ha sido titulada “Mawali-Taqsim: Improvisation as a Space and Technology of Humanity” [Mawali-Taqsim: La improvisación como espacio y tecnología de la humanidad]. El encuentro se basará en la percepción del taarab no solo como un ritmo, sino como una construcción de encuentros e intercambios múltiples que el territorio de Tanzania y el Océano Índico han promovido.

    La cuarta y última Invocación, programada para marzo de 2025 en Japón se titula “The Uncanny Valley or I’ll Be your Mirror” [El valle de lo inquietante o seré tu espejo] y ofrece reflexiones y encuentros sobre las dinámicas del afecto entre humanos y no humanos, personas y máquinas, en un ejercicio de construcción de coexistencias, interacciones, distancias y proximidades. Estos encuentros funcionarán como afluentes, convergiendo hacia el cuerpo principal de la 36ª Bienal en São Paulo, en el Pabellón Ciccillo Matarazzo.

    Otro afluente importante de la 36ª Bienal de São Paulo será la Casa do Povo, en São Paulo, un  centro cultural que revisita y reinventa las nociones de cultura, comunidad y memoria. Allí se desarrollará un programa de performances creado por Benjamin Seroussi (director artístico de la Casa do Povo) y Daniel Blanga Gubbay (director artístico del Kunstenfestivaldesarts). Se anunciarán otros nuevos afluentes en breve.

    Identidad visual

    El estudio berlinés Yukiko, fundado por Michelle Phillips y Johannes Conrad, es el responsable de la identidad visual de la 36ª Bienal. Reconocido por su estilo experimental, el estudio adopta un enfoque que dialoga directamente con el concepto curatorial de esta edición, creando una experiencia visual y gráfica que refuerza el papel de la escucha y la idea de confluencias a partir de la imagen del estuario.

    “El concepto visual de la 36ª Bienal de São Paulo está inspirado en la idea de la humanidad como práctica, enfatizando la interconexión, la empatía y la coexistencia creativa. Basado en el eje curatorial del sonido y el movimiento manguebit, la identidad visual se fundamenta en ondas sonoras polifónicas y en la serie armónica, simbolizando las frecuencias superpuestas de las experiencias humanas. Estas ondas sonoras representan la idea de que la humanidad está en constante evolución y se remodela a través de encuentros, al igual que el estuario, donde varios mundos se encuentran y se mezclan. Esta manifestación visual refuerza el mensaje central de la Bienal: que a través de una escucha intencional y una reflexión profunda, podemos imaginar la humanidad como una práctica viva y palpitante”, explican los diseñadores.

    Sobre la Fundação Bienal de São Paulo

    Fundada en 1962, la Fundação Bienal de São Paulo es una institución privada sin fines de lucro ni vínculos políticos, partidistas o religiosos, cuyas acciones tienen como objetivo democratizar el acceso a la cultura y estimular el interés por la creación artística. Cada dos años, la Fundação organiza la Bienal de São Paulo, la mayor exposición del hemisferio sur y sus exposiciones itinerantes en diversas ciudades de Brasil y del extranjero. La institución es también depositaria de dos de los patrimonios artísticos y culturales de América Latina: un archivo histórico de arte moderno y contemporáneo de referencia en América Latina (Arquivo Histórico Wanda Svevo), y el Pabellón Ciccillo Matarazzo, sede de la Fundação, diseñado por Oscar Niemeyer y declarado Patrimonio Histórico. La Fundação Bienal de São Paulo es también responsable por idear y producir las representaciones brasileñas en las Bienales de arte y arquitectura de Venecia, prerrogativa que le fue conferida hace décadas por el Gobierno Federal en reconocimiento a la excelencia de sus contribuciones a la cultura de Brasil.

    36ª Bienal de São Paulo – Nem todo viandante anda estradas / Da humanidade como prática [Not All Travelers Walk Roads / Of Humanity as Practice]

    Curador general: Bonaventure Soh Bejeng Ndikung / Co-curadores: Alya Sebti, Anna Roberta Goetz, Thiago de Paula Souza / Co-curadora at large: Keyna Eleison / Consultora de comunicación y estrategia: Henriette Gallus

    6 sep 2025 – 11 ene 2026

    Pabellón Ciccillo Matarazzo

    Parque Ibirapuera · Portón 3 · São Paulo, Brasil

    El título de la 36ª Bienal de São Paulo, Nem todo viandante anda estradas está compuesto por versos de la escritora Conceição Evaristo

     

  • Acerca de la Itinerancia de la 35ª Bienal de São Paulo en La Paz

    Acerca de la Itinerancia de la 35ª Bienal de São Paulo en La Paz

    El Museo Nacional de Arte (MNA) –dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB)- y la Fundação Bienal de São Paulo invitan a la conferencia de prensa que se realizará el jueves 15 de agosto, a las 10:00, para anunciar la exposición itinerante de la 35ª Bienal de São Paulo, “Coreografías de lo imposible”, la muestra de arte más importante a nivel continental.

    La exposición itinerante visibiliza a nueve artistas entre los que destaca el boliviano Melchor María Mercado, nacido en Sucre en 1816. En la conferencia estarán presentes autoridades nacionales y culturales, también representantes de reconocidísimos museos a nivel mundial.

    En la conferencia estarán presentes los portavoces Manuel Borja-Villel, miembro del colectivo curatorial de la Bienal; Antonio Lessa, superintendente ejecutivo de la Fundação Bienal de São Paulo; el ministro consejero del Ministerio de Asuntos Exteriores, Paulo Azevedo Ribeiro; el presidente de la FCBCB, Luis Oporto Ordóñez y el Viceministro de Patrimonio e Industrias Culturales y Creativas, Juan Carlos Cordero Nina.

    El programa de exposiciones itinerantes de la Fundação Bienal de São Paulo llega por primera vez a la ciudad de La Paz, en Bolivia, a través de una colaboración con el Gobierno del Estado Plurinacional de Bolivia y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, con el apoyo del Instituto Guimarães Rosa – MRE.

    El Museo Nacional de Arte acogerá esta exposición de relevancia continental desde el 16 de agosto al 20 de octubre, con una selección de nueve participantes de la última edición de la exposición, entre ellos Melchor María Mercado.

    Su obra, que ha sido fundamental para la cultura y el arte andinos, se expuso por primera vez en 1991. Estas creaciones retratan las costumbres, historia, hábitos y el mundo que lo rodeaba, produciendo una vívida serie de obras desde su propia perspectiva.

    Esta itinerancia ya ha pasado por nueve ciudades de Brasil y del mundo, y ahora llega a La Paz, trayendo un intercambio cultural en la relación bilateral entre los países vecinos.

    La inauguración de la Itinerancia de la Bienal de Sao Paulo en La Paz, Bolivia será en el Patio Colonial del Museo Nacional de Arte. Estarán presentes autoridades gubernamentales y culturales, cuerpo diplomático, artistas y equipo curatorial. Tras el acto protocolar con las autoridades, se dará el primer recorrido guiado y se realizará el vino de honor y curadores y protagonistas de Brasil y Bolivia estarán disponibles para dialogar sobre el proceso de esta propuesta artística y cultural de importancia continental.

    Presentado por Ministerio de la Cultura y Ministerio de Relaciones Exteriores del Brasil, Ministerio de Relaciones Exteriores y Ministerio de Culturas, Descolonización y Despatriarcalización del Estado Plurinacional de Bolivia, Gobierno del Estado de São Paulo, por medio de la Secretaría de la Cultura, Economía e Industria Creativas, Fundação Bienal de São Paulo, Fundación Cultural Banco Central de Bolivia y Museo Nacional de Arte.

  • La Bienal de São Paulo llega a La Paz con las obras originales del artista boliviano Melchor María Mercado

    La Bienal de São Paulo llega a La Paz con las obras originales del artista boliviano Melchor María Mercado

    La Fundación Bienal de São Paulo y el Museo Nacional de Arte (MNA), de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FC-BCB), anuncian la llegada de la 35ª Bienal de São Paulo – coreografías de lo imposible, en su primera edición itinerante en la ciudad de La Paz. La muestra marca una histórica colaboración cultural entre Brasil y Bolivia, destacando la preservación y la celebración de patrimonios históricos.

    «Nueve participantes de la 35ª Bienal de São Paulo forman parte de la itinerancia en La Paz, incluyendo a Melchor María Mercado. Central en el arte y la cultura andina, su trabajo fue exhibido por primera vez en 1991», indicó el curador Manuel Borja-Villel sobre la itinerancia de la 35a Bienal en La Paz.

    Durante el anuncio de la asociación, la ministra de Culturas, Descolonización y Despatriarcalización del Estado Plurinacional de Bolivia, Esperanza Guevara, subrayó la importancia de la muestra no solo como un hito en la relación entre los dos países, sino también como una rara oportunidad para rescatar y exhibir, de manera inédita, uno de los grandes tesoros del patrimonio boliviano. Guevara enfatizó la relevancia de la exhibición de las láminas de Melchor María Mercado, provenientes del Álbum de paisajes, tipos humanos y costumbres de Bolivia (1841-1869), que serán presentadas por primera vez al público en La Paz desde 1869.

    Obras de Melchor María Mercado durante a 35ª Bienal de São Paulo. 04/12/2023 © Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo

    «Compuesta por 116 ilustraciones, la obra de Mercado retrata las costumbres, la historia, los hábitos y el mundo que lo rodeaba. Inspirado por la geografía y la etnografía, Mercado subvierte el lenguaje del colonizador en varios niveles, produciendo una serie vívida de trabajos desde su propia perspectiva», detalló Borja-Villel.

    El Álbum de paisajes, tipos humanos y costumbres de Bolivia de Melchor María Mercado es una obra que trasciende su función como registro visual del siglo XIX. Publicado por primera vez en 1991, con el prefacio escrito por el historiador y archivista boliviano Gunnar Mendoza, el álbum ofrece una visión amplia y rica sobre los paisajes visuales y personajes mundanos de la sociedad boliviana entre 1841 y 1869, una época marcada por intensas transformaciones políticas y sociales en el país.

    «Sus ilustraciones frecuentemente invierten papeles, como el de personas conduciendo carretas con animales encima, reflejando un mundo al revés y la no separación entre la naturaleza y los seres humanos. Debido a su trabajo crítico y politizado, el artista pasó más de la mitad de su vida deportado por su crítica tanto a la metrópoli como a las élites coloniales del reino de Bolivia y Perú», agregó el curador.

    durante a montagem da 35a Bienal de São Paulo. 02/09/2023 © Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo

    Según un estudio publicado a partir del prefacio de Mendoza, la historiografía del país, tradicionalmente centrada en los aspectos políticos, ha dejado de lado temas cruciales como la cultura, relegando a figuras como Melchor María Mercado a un segundo plano. En este sentido, el Álbum de paisajes, tipos humanos y costumbres de Bolivia se presenta como un contrapunto a esta tendencia, ofreciendo una ventana  para comprender la vida cotidiana y las mentalidades de la época.

    «Conocido por su interés en las ciencias naturales, Mercado retrató los paisajes visuales de Bolivia de manera plural y sensible. Los años de investigación de campo resultaron en el trabajo titulado Álbum de paisajes, tipos humanos y costumbres de Bolivia, que forma parte de la selección de obras que participan en la muestra en La Paz», complementó Borja-Villel.

    Estas obras, bajo la tutela del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (ABNB), fueron reconocidas como Patrimonio Documental de América Latina y el Caribe en 2020 por el Registro Regional del Programa Memoria del Mundo de la UNESCO (MOWLAC). La curaduría de la Bienal, al integrar estas láminas en la exposición, no solo rinde homenaje a la diversidad cultural y natural de Bolivia, sino que también proporciona un contexto que dialoga con las temáticas contemporáneas propuestas por la 35ª Bienal de São Paulo.

    Obra de Melchor María Mercado durante a 35a Bienal de São Paulo. 26/09/2023 © Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo

    La exposición es presentada por el Ministerio de Cultura, y Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil; Ministerio de Relaciones Exteriores, y Ministerio de Cultura, Descolonización y Despatriarcalización del Estado Plurinacional de Bolivia; Gobierno del Estado de São Paulo, a través de la Secretaría de Cultura, Economía e Industrias Creativas; Fundación Bienal de São Paulo; Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FC-BCB) y Museo Nacional de Arte (MNA).

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    La muestra es presentada por el Ministerio de la Cultura y Ministerio de Relaciones Exteriores del Brasil, Ministerio de Relaciones Exteriores y Ministerio de Culturas, Descolonización y Despatriarcalización del Estado Plurinacional de Bolivia, Gobierno del Estado de São Paulo, por medio de la Secretaría de la Cultura, Economía e Industria Creativas, Fundação Bienal de São Paulo, Fundación Cultural Banco Central de Bolivia y Museo Nacional de Arte.

    El programa de exposiciones itinerantes de la Fundação Bienal de São Paulo llega por primera vez a la ciudad de La Paz, en Bolivia, con un recorte de la 35ª Bienal de São Paulo – coreografías de lo imposible. Por medio de una asociación con el Gobierno del Estado Plurinacional de Bolivia y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, con apoyo del Instituto Guimarães Rosa – MRE, el Museo Nacional de Arte (MNA) será ocupado desde el 16 de agosto al 20 de octubre por una selección de nueve participantes que participaron de la última edición de la muestra (realizada entre el 6 septiembre y el 10 de diciembre del 2023) y que ahora componen la exposición itinerante que ya recorrió diez ciudades de Brasil y del mundo.

    Participantes de la exposición itinerante en el Museo Nacional de Arte (MNA)

    ● Ahlam Shibli

    ● Bouchra Ouizguen

    ● Cabello/Carceller

    ● Carmézia Emiliano

    ● Colectivo Ayllu

    ● Melchor María Mercado

    ● Min Tanaka, François Pain

    ● stanley brouwn

    ● Trinh T. Minh-ha

    Con curaduría de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel, el destaque de esta exposición itinerante es el coterráneo Melchor María Mercado (Sucre, Bolivia, 1816-1871), que actuó como artista, educador y, principalmente, como explorador. Conocido por su interés en las ciencias naturales, retrató los paisajes visuales de Bolivia de manera plural y sensible. Los años de investigación de campo resultaron en el trabajo titulado Álbum de paisajes, tipos humanos y costumbres de Bolivia que integra la selección de obras que participan de la exposición en La Paz.

    Preservadas en el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia, las más de cien acuarelas que componen la producción de este inventario cultural fueron realizadas entre los años de 1841 a 1869, en los inicios de la República de Bolivia. Yendo a contramano de la historiografía tradicional, la obra de Mercado es un testimonio gráfico único sobre la naturaleza, las costumbres y la sociedad boliviana del siglo 19, tanto de la región andina como de la amazónica, retratando con rigor el período de transición de la colonia para la república.

    Autodidacta, la obra de Melchor María Mercado posee un gran significado patrimonial y documental para su país. Por esta razón y en el contexto de la 35ª Bienal de São Paulo, la Fundação Bienal necesitó realizar una negociación de casi un año con el gobierno boliviano, por intermedio del Instituto Guimarães Rosa, responsable por la diplomacia cultural de Brasil y vinculado al Ministerio de Relaciones Exteriores. Por no poseer un instrumento jurídico para hacer préstamos de bienes históricos para instituciones internacionales, se creó un marco legal para que se realice la concesión. Por su importancia histórica y con el objetivo de registrar y difundir el acontecimiento, la Fundação Bienal produjo un video con declaraciones de todas las partes involucradas y cobertura del proceso de transporte e instalación.

    https://www.youtube.com/watch?v=bljBMmY_qwo

    Andrea Pinheiro, presidente de la Fundação Bienal, enfatiza la relevancia de la muestra itinerante en La Paz y celebra la llegada de la 35ª Bienal de São Paulo a Bolivia: “Es muy significativo que abramos esta exposición en Bolivia, especialmente por habernos acercado a la cultura boliviana y de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia por medio de la obra de Melchor María Mercado a lo largo del último año. Más que establecer el intercambio entre instituciones culturales, la iniciativa fortalece la relación bilateral entre países vecinos y contribuye para la internacionalización del arte brasileño”.

    «Es un honor para la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia apoyar la itinerancia en La Paz de la 35ª Bienal de São Paulo. La exhibición inédita de las obras originales de Melchor María Mercado en el Museo Nacional de Arte permitirá al público boliviano conocer un poco más sobre el legado de uno de los más notables artistas y científicos del país. La realización de la itinerancia en La Paz reafirma el intercambio artístico entre instituciones de arte en América Latina, destacando nuestros tiempos y territorios», analiza David Aruquipa Pérez, Jefe Nacional de Gestión Cultural de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia.

    La 35ª Bienal de São Paulo – coreografías de lo imposible explora las complejidades y urgencias del mundo contemporáneo, abordando transformaciones sociales, políticas y culturales. La curaduría busca tensionar los espacios entre lo posible y lo imposible, lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginario, dando voz a diversas cuestiones y perspectivas de manera poética. La coreografía, entendida como un conjunto de movimientos centrados en el cuerpo que desafía límites, considera diversas trayectorias y áreas de actuación, creando estrategias para enfrentar desafíos institucionales y curatoriales. Las coreografías de lo imposible generan sus propias relaciones, tiempos y espacios, ofreciendo una experiencia marcante a los visitantes.

    Para los curadores, siempre fue crucial que la exposición alcance otras ciudades además de San Pablo. Según ellos, “los debates propuestos por la 35ª Bienal atraviesan innumerables territorios de todo el mundo; de esta manera, que las coreografías de lo imposible no queden restrictas al Pabellón de la Bienal es de extrema importancia para el trabajo realizado”.

    Acciones con el equipo de educación de la Fundação Bienal de São Paulo

    Durante las exposiciones itinerantes, la Fundação Bienal de São Paulo, en conjunto con las instituciones asociadas, realiza dos frentes de trabajo educativo que se complementan: las acciones de formación con los equipos de mediadores y educadores de la ciudad y las acciones de difusión para el público en general.

    El miércoles 14, el equipo de educación presenta proyectos desarrollados en el contexto de la 35ª Bienal de São Paulo – coreografías de lo imposible, como las publicaciones educativas, visitas mediadas, cursos y otras acciones de difusión de la Bienal, de su historia y del edificio histórico que ocupa. El propósito de la conversación es compartir experiencias de educación en arte contemporáneo, considerando los diversos públicos y contextos en que ellas acontecen, y crear una interlocución con profesionales de la educación actuantes en La Paz.

    El equipo de educación de la Bienal propone conversaciones sobre y con los tres movimientos de la publicación educativa de la 35ª Bienal – coreografías de lo imposible. La publicación educativa de las coreografías de lo imposible fue dividida en tres movimientos diferentes – o volúmenes – con contenidos orientados a las acciones de mediación y difusión. El tercer movimiento, preparado especialmente para el programa de muestras itinerantes, fue producido con base en las prácticas realizadas a lo largo de la exposición en el Pabellón y es distribuido de forma gratuita a los participantes de la acción. El encuentro está atravesado por el pensamiento de la poeta, dramaturga y profesora Leda Maria Martins, de la artista Rosana Paulino, de la curadora e investigadora Sandra Benites, de Regina Aparecida Pereira y de Cíntia Aparecida Delgado, líderes del Quilombo Cafundó. El encuentro con la publicación educativa ocurre el viernes 16, desde las 10h a las 12h, en el Museo Nacional de Arte.

    El mismo día 16, durante la apertura de la exposición, el equipo de educación de la Bienal conducirá visitas mediadas presenciales, con duración de dos horas. Esta visita invita al público a un recorrido por la exposición itinerante.

    Las iniciativas pretenden crear un ambiente de aprendizaje colaborativo y dinámico, proporcionando experiencias enriquecedoras para profesores, educadores, mediadores e interesados en arte. Con foco en la interacción con el público y en la diseminación del  arte contemporáneo, el programa busca fortalecer los lazos entre instituciones culturales y contribuir a una sociedad más inclusiva.

    Vista de las obras de Ahlam Shibli durante la 35ª Bienal de São Paulo. 04/12/2023 © Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo

    Sobre la Fundação Bienal de São Paulo

    Fundada en 1962, la Fundação Bienal de São Paulo es una institución privada sin fines de lucro y vinculaciones político-partidarias o religiosas, cuyas acciones tienen como objeto democratizar el acceso a la cultura y estimular el interés por la creación artística. La Fundação realiza la Bienal de São Paulo cada dos años, que es la mayor exposición del hemisferio sur, y sus muestras itinerantes por diversas ciudades del Brasil y del exterior. La institución es también guardiana de dos patrimonios artísticos y culturales de América Latina: un archivo histórico de arte moderno y contemporáneo referencia en América Latina (el Arquivo Histórico Wanda Svevo) y el Pabellón Ciccillo Matarazzo, sede de la Fundação, proyectado por Oscar Niemeyer y protegido por como patrimonio histórico. También es responsabilidad de la Fundação Bienal de São Paulo la tarea de idealizar y producir las representaciones brasileñas en las Bienales de arte y arquitectura de Venecia, prerrogativa que le fue concedida hace décadas por el Gobierno Federal en reconocimiento a la excelencia de sus contribuciones a la cultura del Brasil.

    Sobre el Museo Nacional de Arte

    La Casona en la cual se halla el Museo Nacional de Arte fue construido en 1775, siendo su propietario Francisco Tadeo Diez de Medina y Vidangos, el oidor encargado de sentenciar a muerte a los líderes de la rebelión indígena de 1781, a Julián Apaza ‒más conocido como Túpac Katari‒, a Bartolina Sisa y Gregoria Apaza. En 1930, la casona fue declarada Monumento Nacional como un reconocimiento a este valioso remanente de la arquitectura civil de la época colonial. En 1960, el gobierno de Víctor Paz Estenssoro asumió la responsabilidad por el edificio, transfiriendo su posesión de la Municipalidad de La Paz para el Ministerio de Educación y Bellas Artes. En ese entonces, fue creado el Museo Nacional de Arte con el objetivo de preservar y promocionar el patrimonio boliviano en las artes plásticas y suplir la necesidad de un espacio museológico de alcance nacional. Entre 1961 y 1966 se refaccionó la casona y el 3 de agosto de 1966, fue creado el Museo como institución y abrió sus puertas al público para prestar servicios en favor del arte y la cultura. Esta gestión cumplimos 58 años de vida.

    Durante el montaje de la 35a Bienal de São Paulo. 02/09/2023 © Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo

    35ª Bienal de São Paulo – coreografías de lo imposible

    Itinerancia La Paz, Bolivia – Museo Nacional de Arte

    Curaduría: Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel

    entrada gratuita

    apertura: 16, viernes, 18h30 – 21h30

    visitas: 16 ago – 20 oct 2024

    lunes – viernes, 9h – 19h

    sáb, 9h – 17h

    dom, 9h – 13h

    Calle Comercio esquina Socabaya 485, La Paz, Bolivia

    Prácticas educativas de arte contemporánea: la experiencia de la Bienal de São Paulo

    14 ago 2024

    Miércoles, 19h

    Museo Nacional de Arte

    Calle Comercio esquina Socabaya 485, La Paz, Bolivia

    Encuentro con la publicación educativa de la 35ª Bienal

    16 ago 2024

    viernes, 10h

    Museo Nacional de Arte

    Calle Comercio esquina Socabaya 485, La Paz, Bolivia

    Visita con el equipo de educación de la Bienal

    16 ago 2024

    viernes, 18h30 (apertura de la exposición)

    Museo Nacional de Arte

    Calle Comercio esquina Socabaya 485, La Paz, Bolivia