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  • El fotoperiodista Freddy Barragán ofrecerá un taller de fotoperiodismo tras la exposición “Cromática Cocalera”

    El fotoperiodista Freddy Barragán ofrecerá un taller de fotoperiodismo tras la exposición “Cromática Cocalera”

    La Paz, marzo 2025. El fotoperiodista Freddy Barragán vuelve a presentar su exposición “Cromática Cocalera”, una propuesta artística que surge de su cobertura periodística de los conflictos cocaleros registrados en La Paz en 2021 y que transforma esas imágenes en una reflexión visual sobre la memoria, el conflicto y la resistencia social.

    La muestra será inaugurada el miércoles 11 de marzo a las 18:30 en Casa Pasiflora (calle Comercio Nº1342, entre Bueno y Loayza). La exposición, que estará abierta al público hasta el 25 de marzo, está compuesta por una serie de fotografías intervenidas con técnicas pictóricas y recursos visuales, propone una lectura distinta de los acontecimientos que marcaron ese periodo. La serie nació a partir del archivo fotográfico que Barragán construyó mientras cubría los enfrentamientos entre sectores cocaleros y fuerzas policiales.

    Posteriormente, durante varios meses, el autor intervino las imágenes con pintura y técnicas mixtas para potenciar su carga simbólica y narrativa. El resultado es una propuesta que busca trascender la fugacidad de la noticia para abrir un espacio de reflexión sobre el conflicto social y su dimensión humana.

    “Las fotografías periodísticas suelen quedar atrapadas en la urgencia del momento. Con este trabajo quise detenerme, revisarlas y darles una segunda vida para que puedan seguir contando la historia más allá de la coyuntura”, explica Barragán sobre el origen de la muestra.

    Un taller para aprender a contar historias con imágenes

    En esta nueva presentación de la exposición, el fotógrafo también impartirá un taller de fotoperiodismo, un espacio de formación dirigido a fotógrafos, estudiantes de comunicación y personas interesadas en aprender a narrar historias desde la imagen.

    El taller se realizará los días 18, 20, 23 y 25 de marzo, de 17:00 a 18:30, en Casa Passiflora (calle Comercio Nº1342, entre Bueno y Loayza).

    Durante las sesiones teóricas y prácticas, Barragán abordará aspectos clave del oficio fotoperiodístico:

    • La mirada y la construcción de historias visuales
    • La ética y la responsabilidad en la cobertura de conflictos sociales
    • Técnicas de captura en contextos complejos y procesos de edición y narrativa para la presentación de proyectos fotográficos.

    Durante las sesiones, Barragán abordará aspectos centrales del oficio fotoperiodístico, como la construcción de la mirada, la ética en la cobertura de conflictos sociales, técnicas de registro en contextos complejos y procesos de edición y narrativa visual para la presentación de historias fotográficas.

    “El fotoperiodismo no es solo capturar una escena. Es comprender lo que ocurre y decidir cómo narrarlo a través de una imagen”, explicó Barragán sobre el enfoque del taller.

    La actividad tiene un costo de 150 bolivianos, con 20% de descuento para estudiantes.

    Las inscripciones y consultas pueden realizarse a través del número 77965600.

    Sobre Freddy Barragán

    Freddy Barragán García es fotoperiodista, con 15 años de experiencia, y licenciado en Artes Plásticas. Ha realizado numerosos reportajes fotográficos y ha colaborado en investigaciones en diversos medios de comunicación nacionales e internacionales. Su labor ha sido reconocida en varias ocasiones, incluyendo el Premio Nacional de Periodismo en la categoría de Fotografía (2018) y dos Premios del Concurso Municipal Freddy Alborta en la categoría de Fotoperiodismo (2018-2022).

  • Matriarcas del Bosque: Saberes que protegen la vida, la cultura y el territorio

    Matriarcas del Bosque: Saberes que protegen la vida, la cultura y el territorio

    La exposición llega a La Paz este 5 de marzo, llevando a la ciudad los saberes y la memoria ancestral de mujeres indígenas guardianas de la vida y el territorio.

    La Paz, 3 de marzo del 2025. La memoria viva de los bosques llega a la ciudad de La Paz con la exposición “Matriarcas del Bosque: Saberes que protegen la vida, la cultura y el territorio”, un encuentro profundo con las voces y conocimientos de mujeres chiquitanas, monkoxī de Lomerío y ayoreas, reconocidas como guardianas de la vida, la memoria y el saber ancestral.

    La muestra se inaugurará el jueves 5 de marzo de 2026 a las 18:30 en la Casa Museo Inés Córdova – Gil Imaná, ubicada en la Av. 20 de Octubre, esquina Agustín Aspiazu. El ingreso es libre.

    “Matriarcas del Bosque” nace del diálogo intergeneracional entre abuelas y juventudes, tejiendo relatos, experiencias y aprendizajes que fortalecen la identidad cultural y la defensa de los territorios. La exposición pone en el centro las voces de mujeres indígenas cuyos saberes sostienen prácticas de cuidado del bosque, transmisión cultural y resistencia comunitaria.

    Tras su presentación en Santa Cruz y su paso por espacios internacionales en Canadá y Brasil, la muestra continúa su recorrido, consolidándose como un puente entre culturas, territorios y generaciones. Su llegada a La Paz abre un espacio de reflexión y encuentro en torno a la memoria, el territorio y el papel fundamental de las mujeres en la protección de la vida.

    La iniciativa es impulsada por APCOB, JUMA y CECI Bolivia, junto a la Casa Museo Inés Córdova – Gil Imaná.

    La exposición está abierta al público en general, hasta el jueves 19 de marzo del presente, medios de comunicación, gestores culturales, académicos, estudiantes y a todas las personas interesadas en compartir un espacio de diálogo, cultura y territorios.

  • Seis territorios, una sola voz: Mujeres tejen paz desde sus experiencias e historias

    Seis territorios, una sola voz: Mujeres tejen paz desde sus experiencias e historias

    En el marco del proyecto “TRAMARTE, Encuentros para Tejer Paz”, se presentó una muestra y exposición fotográfica sobre las experiencias de vida de diferentes colectivos de mujeres de Potosí, Coroico, El Alto, Cochabamba, Villa Montes y Santa Cruz de la Sierra, marcadas por realidades y problemáticas muy diferentes, pero unidas por un mismo propósito: consolidar la Paz en sus comunidades. Esta actividad se realizó el miércoles 25 de febrero a las 17:00 horas en el Parque de las Culturas y la Madre Tierra (Estación central de Teleférico Rojo), donde también se expuso un mural que refleja el rol desempeñado por las mujeres en la reconstrucción del tejido social.

    Sus cicatrices, silencios, dolores, resistencias, placeres, sueños y memorias. Estas se reflejaron durante una investigación-acción participativa, desarrollada en el marco del proyecto “Tramarte, Encuentros para Tejer Paz”, donde se utilizaron cartografías corporales con enfoque de género; ejecutado en los municipios de Potosí, Coroico, El Alto, Cochabamba, Villa Montes y Santa Cruz de la Sierra. En cada uno de los encuentros, las mujeres dibujaron sus cuerpos, identificaron zonas de dolor, cansancio y cuidado con el objetivo de construir una narrativa colectiva desde el diálogo para contribuir a la construcción de la paz entre ellas y su entorno.

    En Potosí, participaron mujeres mineras que enfrentan condiciones de precariedad, explotación y exclusión. En El Alto, las mujeres participantes del encuentro viven en condiciones de pobreza, trabajo informal y fragmentación social.  En Villa Montes, las Weenhayek viven afectadas por el despojo territorial y la sequía que las coloca en riesgo de perder su autonomía económica y cultural.

    En Santa Cruz, asistieron mujeres migrantes, jóvenes y trabajadoras informales que viven en el plan 3000. Las protagonistas en Cochabamba fueron las integrantes del Colectivo Creativo Kuska; especializadas en mosaiquismo y ubicadas en torno al Centro Cultural mARTadero.  En el caso de Coroico, los investigadores, se reunieron con mujeres del aseo urbano del municipio, que trabajan en condiciones de precariedad laboral, bajos ingresos y pobreza estructural.

    Las mujeres de los seis municipios lograron problematizar su realidad y propusieron soluciones; estableciendo una relación entre vivencia, salud y trabajo. Ellas experimentan con más fuerza el impacto de los conflictos, lo que las pone en situaciones de vulnerabilidad. De esta manera, se busca transformar las experiencias en expresiones artísticas orientadas a una convivencia y entendimiento en armonía. En este caso, el arte, mediante el teatro, el muralismo y la fotografía, se ha convertido en una herramienta para impulsar el diálogo, resolver conflictos y promover el reencuentro en distintos territorios del país.

    Ante esta situación, el proyecto “Tramarte” se presenta como una respuesta para la resolución de conflictos. A su vez, impulsa la participación de las mujeres en procesos de construcción de paz en cumplimiento de la Resolución 1325 (2000) del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas. Este se implementa por ONU Mujeres Bolivia a través de la Asociación Aguayo en el marco de la “Iniciativa de las Naciones Unidas para la Consolidación de la Cultura de Paz en Bolivia”, promovida por ONU Bolivia con el apoyo financiero del Fondo de las Naciones Unidas para la Consolidación de la Paz.

    El Proyecto Tramarte reconoce el rol de las mujeres como agentes de cambio. El proyecto no sólo visibiliza las historias de mujeres de seis municipios de Bolivia, sino que las entrelaza con el propósito de construir Paz desde lo cotidiano, desde el cuerpo, la memoria y la acción colectiva. Cada muestra fotográfica y cada mural reconocen la fuerza transformadora de las mujeres cuando se encuentran, dialogan y crean juntas.

  • El MNA inicia su agenda 2026 con un diálogo intercultural: la inauguración de la muestra «Diseño gráfico del Japón»

    El MNA inicia su agenda 2026 con un diálogo intercultural: la inauguración de la muestra «Diseño gráfico del Japón»

    La Paz, 12 de enero de 2026.- 25 carteles y siete calendarios hoy componen la exposición “Diseño gráfico del Japón”, primera actividad que engalana la agenda 2026 del Museo Nacional de Arte (MNA), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), y que tiende un puente intercultural con ese país asiático.

    Esta muestra, inaugurada el 9 de enero y que se extiende hasta el 11 de febrero, refleja las características contemporáneas de la propuesta de los diseñadores japoneses: la simplicidad del diseño que destaca los colores y la influencia de la cultura pop japonesa.

    Esta primera propuesta del MNA de la presente gestión es un logro conjunto con la Embajada japonesa y la Bienal del Diseño y Cartel Bolivia (BICEBÉ).

    “La importancia de tener una exposición de este calibre radica en que sabemos que va a repercutir, ya que es la puesta en escena de una muestra internacional, porque hablamos de varios artistas en diseño gráfico que rompen conceptos”, planteó Leonardo Calisaya, curador del Museo.

    Entre las temáticas que se puede apreciar en esta exhibición están el reclamo social, el animé, la representación de paisajes japoneses de forma recurrente. “Se conoce a Japón porque su creación estética suele ser minimalista, el ‘menos es más’, pero viendo el diseño gráfico contemporáneo, hay modernas propuestas”.

    Coincide con el curador Reiko Yamada, quien es representante de la Embajada: “En esta exposición vemos la influencia del animé, manga, diseños inspirados en dibujos animados y no podía faltar el dragón, que es un símbolo icónico para esta cultura”. Entre las creaciones, algunas están inspiradas en el maestro del arte japonés, Takashi Akiyama, quien falleció en 2022.

    También la caligrafía tiene un impacto permanente en los diseñadores modernos, así como la tecnología avanzada, ya que Japón es conocido por su innovación tecnológica.

    Taller y charla sobre el diseño japonés

    Antes de la inauguración, el MNA fue el escenario de la Charla/Taller: Diseño Gráfico del Japón. Esta actividad contó con 25 participantes y fue dictada por el reconocido diseñador Frank Arbelo; los asistentes dieron rienda suelta a la creatividad a través de recortes para abstraer la obra «La gran ola de Kanagawa», del pintor japonés Katsushika Hokusai.

    Posteriormente, fue la charla de Susana Machicao, directora de la BICeBé, diálogo en torno a creaciones japonesas, abordando su evolución histórica, fundamentos conceptuales y proyección contemporánea, para enriquecer el conocimiento del público y estimular el pensamiento crítico.