Dos obras cumbre de la Música Popular Argentina se presentarán este jueves 21 y viernes 22 de diciembre a las 19.30 en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, con el marco musical del Coro Impera, Ensamble de la Sinfónica Chuquiago Marka, Donato Espinoza (charango), Alejandro Alarcón (Vientos) y con la voz solista de Carlos Cabral que llega desde Argentina. Todos bajo la dirección del Maestro Willy Pozadas.
«La Misa Criolla» es, sin lugar a dudas, uno de los grandes hitos de la música popular argentina. Grabada en 1964 por Los Fronterizos y el coro de la Cantoría de la Basílica del Socorro, la obra de Ariel Ramírez, también director de su versión original, sintetiza de modo notable la esencia de la música folclórica y el espíritu de la liturgia católica.
Esta obra fuera grabada e interpretada originalmente en el año 1964 por Ariel Ramirez (piano), Los Fronterizos (voces), Jaime Torres (charango) y Domingo Cura (percusión), pero hasta la actualidad tuvo variadas versiones que también fueron grabadas en distintos puntos del planeta, por diferentes intérpretes, tanto del campo de la música popular como de la llamada académica, como Zamba Quipildor, José Carreras, Mercedes Sosa, Dominic Miller (con Plácido Domingo) y Patricia Sosa, entre muchos otros.
La repercusión de la Misa Criolla se refleja, desde el punto de vista comercial, en las más de 30 millones de copias que llevaba vendidas a comienzos de este siglo y en la obtención de un premio Grammy Latino para la versión registrada por Mercedes Sosa en 1998.
«Navidad Nuestra» es una de las más importantes obras folclóricas argentinas de Ariel Ramírez (1921-2010) como músico y Félix Luna (1925-2009), como poeta, en una larga lista de creaciones compartidas.
Aunque la obra formó desde el principio pareja con la más famosa Misa Criolla, como lado B del vinilo original, e incluso mucha gente las toma como una obra de conjunto, en realidad Navidad Nuestra es una pieza aparte de la Misa Criolla.
Se trata de una obra donde se recogen seis hitos del evangelio de infancia (haciendo, como es costumbre, mezcla del relato mateano con el lucano), y se los presenta en sendos ritmos folclóricos típicos de distintas regiones de la Argentina. Las poesías, a su vez, se adecuan a las formas habituales en cada uno de los géneros.
La “Misa Criolla” y “Navidad Nuestra” fueron las dos caras de un disco emblema de la cultura religiosa contemporánea latinoamericana.
Los temas que integran ambas obras son:
- “Misa Criolla”: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.
- “Navidad Nuestra”: La anunciación, La peregrinación, El nacimiento, Los pastores, Los reyes magos, La huida.
Carlos Cabral fue la primera voz que tuvo la Misa Criolla, durante 5 años junto al maestro Ariel Ramírez, hasta su partida de los escenarios. Cabral con esta emblemática obra paseo su canto por distintos escenarios internacionales, como Alemania, Austria, Eslovenia, Finlandia, Suecia y Latinoamérica.
Dentro de la trayectoria de Carlos Cabral otro paso que marco su vida artística fue ser la primera voz de Los Carabajal, importante agrupación artística del Folklore de Argentina, recorriendo todos los festivales y peñas más importantes de Argentina, Latinoamérica y algunas ciudades europeas. Junto a Los Carabajal editó 3 discos, “Cien años de chacarera”, “40 años en vivo en el Teatro Opera” y“Tierra Milenaria”.
Después de años junto a referentes de la música argentina como Ariel Ramírez y Los Carabajal, Carlos Cabral se decide a encarar nuevamente a la carrera de solista con sus propias composiciones como también a interpretar grandes clásicos de la música latinoamericana.
Mas allá de sus proyectos con Ariel Ramírez y Los Carabajal, Cabral siempre le dio mucha importancia a su carrera solista que será la que en pocos días más lo traiga a la ciudad de La Paz a un escenario tan importante como el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
“Nunca dejé de componer mis canciones. Hago una especie de fusión entre folclore y rock nacional, dos géneros diferentes pero no distantes”, comentó en una entrevista.
Como solista ya tiene seis discos editados y preparando su próxima producción, como siempre y fiel a su estilo con una amplia gama de colores y sabores folklóricos. Se trata de «Caminante», «Rebelión de sueños», «Colores primarios», «Estados del alma, «Simbiosis» y «Momentos».
Coro Impera es un grupo musical, conformado por cantantes solistas profesionales de la ciudad de La Paz, amantes del arte sinfónico-coral en todas sus expresiones, tiene la visión de difundir entre nuestra población la práctica coral boliviana como una valiosa herramienta para el desarrollo artístico y humano, así como para la integración social de varios sectores de nuestra sociedad y como principal misión, coadyuvar a la formación, difusión, fomento y profesionalismo del arte coral, aportando a la cultura y el arte de nuestro país.
Inicia sus actividades como coro estable el quince de mayo del año 2010, desde entonces se ha dedicado a difundir el arte coral y promover el talento de los integrantes, consolidando un coro estable, participante de festivales internacionales en Brasil, Perú y Chile, que ha interpretado repertorio desde barroco hasta música moderna, con una gran trayectoria en beneficio de la cultura en nuestra sociedad, en los diferentes escenarios de nuestra ciudad.
El Coro Impera cuenta con más de cincuenta conciertos realizados a lo largo de su carrera y 4 giras de conciertos en el exterior, actualmente cuenta con tres elencos: el Coro Estable, Coro de Cámara Impera y el Cuarteto Vocal de eventos especiales Isingers.
El coro Impera a interpretado para mencionar algunas obras Misa Brevis de Antonio Lotti, Jesucristo Super Star, La Misa Criolla y la Navidad Nuestra de Ariel Ramírez, música Latinoamericana y Sacra, Un Paseo por Broadway, Gloria Antonio Vivaldi, Requiem de Mozart, Romancero Gitano, Rock & Ska Argentino, Queen Greatest, Videos virtuales en pandemia Africa Toto y I Saw Her Standing There The Beatles. Estampa de la Música Boliviana, Concierto de Navidad «Melodías de Paz y Reconciliación con la Orquesta Sinfónica Nacional, Gala Lírica, Star Wars Sinfónico con la Orquesta Sinfónica Nacional, la interpretación del Himno Nacional en nuestros cuatro idiomas oficiales Aimara, Quechua, Guaraní y castellano, como la interpretación del himno a Abaroa en actos protocolares del Estado Plurinacional.
El Coro Impera ha representado a nuestro país en el Festival Internacional de Coros de La Municipalidad de Juiz de Fora de Brasil, Festival de coros en los Andes, Concierto de Coros Chile, en el Festival Internacional de Coros de Cusco en varias oportunidades, Festival de Coros de Argentina, Festival Internacional virtual de Coros de Venezuela, Festival Internacional de Coros de Colombia Pasto, Festival de Coros de Panamá y Brasil, compartiendo la música coral de nuestra Bolivia.
Ensamble de la Sinfónica Chuquiago Marka: La Sinfónica Chuquiago Marka es una la Orquesta de los paceños, un elenco profesional que promueve la música y en está ocasión se presentará un Ensamble de la misma. Sinfónica Chuquiago, es una respuesta creativa y adecuada a la necesidad cada vez mayor de contar con una orquesta representativa de La Paz.
La Orquesta Sinfónica Chuquiago, dirigida por el Maestro Christian Asturizaga, se estableció en octubre de 2017 y se ha destacado rápidamente como un elenco representativo de nuestra ciudad. Su propuesta abarca una amplia gama de repertorios, desde obras clásicas y tradicionales hasta proyectos que adaptan música popular, folclórica, de películas y musicales.
La Orquesta Sinfónica Chuquiago Marka surge como una respuesta creativa y adecuada a la creciente necesidad de contar con un conjunto representativo de nuestra ciudad, compuesto por los mejores profesionales en música. Su objetivo es viabilizar proyectos cada vez más ambiciosos que satisfagan el apetito cultural de nuestra sociedad.
La orquesta busca proporcionar estabilidad para que sus miembros se concentren en la actividad creativa de interpretación musical, así como en la valorización y apropiación de nuestros códigos sonoros.
Presentaron proyectos exitosos como el concierto Star Wars Sinfónico, Carmina Burana, Disney Y Ghibli Sinfónico y colaboraron con el grupo español Mocedades, su ultima presentación fue en el concierto con la renombrada violinista dominicana Aisha Syed, interpretando obras de Tchaikovsky, que se realizó el pasado 3 de diciembre en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.
Willy Pozadas es percusionista, compositor y director de Orquesta, nació en Potosí, donde egresó del Colegio Nacional Pichincha y de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Tomás Frías. En Buenos Aires estudió percusión con el maestro Antonio Yepes (1969). En Caracas cursos intensivos de percusión con profesores del Lincoln Center de EE. UU. (1977). Estudió composición y dirección en el Taller de Música de la Universidad Católica Boliviana bajo la dirección de los maestros Alberto Villalpando y Carlos Rosso (1978).
Como percusionista ha integrado el Conjunto “Ritmus” de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón (Buenos Aires) (1971-1973) y del Teatro San Martín. Es fundador y director del Conjunto “Repercusión”. Instructor de la Orquesta Juvenil (1977). Representó al país en la Orquesta Filarmónica Mundial dirigida por Carlo Maria Giulini (Suecia, 1985). Percusionista de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Cergio Prudencio en las giras por Suiza y Alemania (2001). Actualmente es director asociado y timbalista titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia.
Donato Espinoza es considerado uno de los mejores charanguistas del país, nacido en Potosí. Estudió música en Bolivia y Argentina, se inició en la Escuela Nacional de Folklore Mauro Núñez, estudió en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Nacional de Folklore en Bolivia. Fue integrante de los grupos: Nayra, Lo Runas, Luz de Ande, Unaymanta, Savia Andina, entre otros.
Incursionó en el jazz grabando como solista una serie de discos; colaboró en la grabación de reconocidos músicos como: Luis Rico, Enriqueta Ulloa, Rolando Encinas, Jenny Cárdenas, Manuel Monrroy. Algunos temas de su creación son: Atardecer, Presentimiento, Diálogo, Ilusión, Yungas, Trica de bailecitos, Paisaje chapaco, Morenada libre, Lejos de ti, Volver a ser y otros.
Alejandro Alarcón es músico compositor, nacido en la ciudad de La Paz, influenciado por la música desde pequeño se inclina por el Folklore de los mejores exponentes de Bolivia llegando más tarde a integrar algunos de esos grupos, considerado uno de los mejores vientistas de Bolivia.
Algunos de los grupos que integró fueron: Rumillajta, Altiplano, Taypikala, Wara, Bolivian Jazz, JachaMallku, JachaJawira, Wiphala, Cubayande, Sin Fronteras, Magnitud Bolivia del cual fue director, así también acompaño a solistas como: Luisa Molina, Ester Marisol, Ernesto Cavour, DaijiFukuda, David Portillo entre otros. Grabando discos para Rumillajta, Bolivian Jazz, Wiphala, Magnitud Bolivia, Prendados, JachaJawira, Luisa Molina, Ernesto Cavour, DaijiFukuda, David Portillo, Cubayande, Nardy Barrón, Orquesta Típica Nacional y otros. Aportando con composiciones y arreglos a la música Boliviana. En la actualidad con su experiencia y conocimiento formó y dirige el grupo KAMAQ.
La preventa de entradas es en TICKETSLINE www.ticketsline.arte.bo * 680 90491
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