En un hito editorial para la región andina, el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef), brazo cultural de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, presenta Awaspa Kawsax Kayku. Maestras del Textil Kaluyo-Kallawaya, una obra que inaugura nuevas maneras de producir conocimiento desde un lugar profundamente ético: las voces de las propias creadoras.
Este volumen forma parte de la serie editorial “Grandes Maestras y Maestros de Nuestras Raíces”, un proyecto que busca visibilizar, valorar y honrar el conocimiento de las y los herederos de tecnologías ancestrales; especialistas que han sostenido durante generaciones saberes complejos —desde el tejido, la cerámica, la metalurgia o la sonoridad— y que continúan transmitiendo estas prácticas como parte de la memoria viva del territorio. Cada libro de esta serie constituye un reconocimiento a las comunidades que mantienen encendida la ciencia y la técnica propia.
Awaspa Kawsax Kayku tiene como autores a las maestras y al maestro que sostienen la tradición textil Kaluyo-kallawaya: Fortunata Arias Layme, Casilda Llanos Arias, Justina Llanos Arias, Rubén Calancha Chura y Avelina Calancha Llanos, junto al investigador Pedro Aliaga Mollinedo, quien acompaña esta construcción colectiva del conocimiento.
Con 252 páginas de investigación, archivo textil, fotografía y memoria viva, el libro reúne por primera vez la autobiografía colectiva de cinco maestras y un maestro kallawaya quienes, desde la comunidad de Kaluyo y actualmente desde la ciudad de El Alto, reivindican el tejido como ciencia, tecnología y archivo histórico de larga duración.
Bajo la dirección de la reconocida investigadora, artista y tejedora Elvira Espejo Ayca, el Musef consolida un giro metodológico que se proyecta internacionalmente: abandonar la mirada vertical y colonial que tradicionalmente separaba objeto, creador y territorio, para dar paso a una metodología construida y escrita junto a las comunidades.
Aquí el textil deja de ser una pieza “del pasado” para revelarse como un ser vivo, portador de ajayu, capaz de narrar memorias familiares, rituales, desplazamientos, duelos y celebraciones. La obra plantea el concepto de repaisajización, que propone el retorno/restitución de las imágenes, energías y sentidos de los objetos a los territorios que los vieron nacer, subvirtiendo la idea clásica de “repatriación” y priorizando los paísajes como los espacios que se habitan, antes que las patrias.
Esta investigación convierte al libro en una propuesta para instituciones culturales de la región interesadas en prácticas curatoriales horizontales, autobiográficas y sensoriales que devuelvan protagonismo a las comunidades creadoras, así como aportar a los debates de restitución de objetos/seres culturales a sus comunidades de origen.
El libro entrelaza:
- Memoria familiar y comunitaria, desde la crianza de alpacas hasta las migraciones y nuevas raíces en El Alto.
- Cadena operativa y archivo textil, donde cada pieza es tratada como un documento social que guarda ciclos de vida.
- Secuencias biográficas, que reemplazan la biografía lineal por un tejido de experiencias múltiples y simultáneas.
- Catálogo comentado con 57 piezas —tanto del Musef como de propiedad de las maestras— acompañadas de sus voces, emociones y recuerdos.
Esta metodología, denominada yuntaposición, coloca en diálogo horizontal las memorias de las creadoras con los acervos museales, generando un espacio de escritura compartida, respetuosa y profundamente sensible.
Awaspa Kawsax Kayku es, en sí misma, un testimonio de la vigencia y fuerza de los saberes textiles andinos. Muestra cómo las maestras continúan tejiendo mundos, desde la crianza de las fibras hasta la elaboración de diseños que condensan cosmologías, historias de lucha, transformaciones territoriales y trayectorias migratorias.
El libro también aborda procesos contemporáneos como la disminución de alpacas, los nuevos mercados urbanos, la importancia comercial de la Feria 16 de Julio en El Alto y la adaptación de las técnicas ancestrales a contextos de movilidad.
La publicación destaca por su impecable diseño gráfico, a cargo de Alejandra Pérez Tinta, estudiante de la UMSA que realizó su Trabajo Dirigido en el Musef, y por la calidad de sus fotografías, provenientes tanto del archivo familiar de las maestras como de los fondos museales y registros contemporáneos.
El volumen reafirma el compromiso del Musef con la coautoría comunitaria, la restitución de saberes y la producción cultural que coloca al centro las voces indígenas como generadoras de teoría, método y estética propia.
Con esta obra, el Musef posiciona a Bolivia como un referente en la producción de conocimiento cultural desde prácticas descolonizadoras, sensibles y profundamente humanas. Awaspa Kawsax Kayku no solo documenta una tradición textil: la celebra, la actualiza y la proyecta hacia un diálogo global urgente sobre patrimonio vivo, memoria femenina, tecnologías ancestrales y derechos culturales de los pueblos originarios.
El lanzamiento oficial de Awaspa Kawsax Kayku. Maestras del Textil Kaluyo-Kallawaya.se realizará en el Auditorio del Musef, este miércoles 3 de diciembre ahora 18:30 donde compartiremos una feria con tejidos vivos, música, vino y la presencia de las maestras protagonistas. El ingreso es gratuito.
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