Escenalmargen -colectivo artístico bajo la dirección de Patricia García- presenta «Los hijos de la tierra», un video arte resultado del proyecto Salir a la Luz, ganador del fondo Proculturas de la Fundación Viva y Teatrix.
Mira la entrevista que tuvimos sobre el proyecto en nuestro programa «Todas las Voces»:
Qué es el proyecto Salir a la luz:
Antecedentes –Primera etapa
Escenalmargen es un colectivo artístico que propone un espacio para la generación de obras y proyectos con el objetivo de visibilizar el trabajo creativo de artistas de diferentes disciplinas de las artes en general.
De la misma forma, Escenalmargen busca generar y acercar el arte a nuevos públicos, realizar trabajos con niñas, niños y jóvenes con nulo o poco acceso al arte y a la educación artística, con el fin de incentivar, sensibilizar y visibilizarlos a través de la educación y creación artística. Así mismo hace especial énfasis en el trabajo desde y para poblaciones vulnerables.
De esta manera nace el 2021 SALIR A LA LUZ, proyecto educativo- artístico enfocado en capacitar en diferentes disciplinas artísticas a niñas, niños y adolescentes de la ciudad de El Alto, especialmente la población vulnerable con capacidades diferentes.
El proyecto SALIR A LA LUZ en su primera etapa, desde el ámbito educativo, ya ejecutada gracias al apoyo de la FUNDACION CULTURAL DEL BANCO CENTRAL DE BOLIVIA, capacitó a niñas y niños del centro educativo integral para niños con discapacidad de la ciudad de el Alto Virgen Niña, en cuatro disciplinas artísticas: Pintura, Cerámica, Teatro y Música, creando un espacio recreativo para niños que tienen muy poco o ningún acceso a la educación en las artes, potenciando los procesos de aprendizaje integrales y acercándoles a la obra del maestro Gil Imaná.
Segunda etapa 2022 gracias al Fondo Viva y Teatrix
De esta manera fue generando material para la segunda etapa del proyecto, la creación de los videos que componen Los hijos de la Tierra a ser difundidos de manera masiva para la visibilización de esta población, usando como inspiración y punto de partida la obra plástica del pintor Gil Imaná con un enfoque en la resiliencia más allá de los impedimentos.
El eje temático y estético de este trabajo audiovisual se desarrolla en relación al trabajo del artista Gil Imaná y su esposa Inés Córdova desde las creaciones y visiones, reflexiones y reinterpretaciones de los estudiantes participantes de los talleres artísticos. Se hizo principal énfasis en la última etapa de obra del artista atravesada por su discapacidad visual en aumento.
La creación es el parangón entre el artista y las niñas y niños con capacidades diferentes. Cómo ambos, desde la resiliencia y las artes, han logrado construir ese camino de luz. Y este camino que se divide en cuatro partes, toma distintos conceptos y valores del artista y las niñas y niños con capacidades diferentes.
Así se subdividen las 4 temáticas de los videos: Amor, Libertad, Igualdad y el Respeto, elementos que construyen la fraternidad entre todas y todos.
La dramaturgia de este proyecto se centra en los sentidos, los que posibilitan “ver” más allá de la vista. La estructura dramática incluye el proceso de los talleristas “videntes” para entrar en el mundo de los “no videntes” y crear un vínculo en el que en conjunto se abre un universo de sentidos. La dramaturgia quiere visibilizar ese puente entre lo que los sentidos nos permiten conocer y explorar. La experiencia del proceso permite construir una estructura narrativa en la que se relate la apertura al amor y libertad a través de los sentidos con los que se percibe el mundo, invitando así a todos los que vean los videos a tomar esta posibilidad de ver la vida y al otro.
Breve descripción de los personajes
Los protagonistas del videoarte son los niños y niñas del Centro Educativo Integral para Niños con Discapacidad Virgen Niña de la ciudad de El Alto, aquellos cuya condición de vulnerabilidad les permitió atravesar el proceso de rodaje sin riesgo. Se estableció así una selección entre aquellos que participaron de la primera etapa del proyecto (capacitación en Pintura, Cerámica, Teatro y Música).
Como se describe en el argumento desarrollado, el video arte se descompone en cuatro piezas y cada uno refleja un temática central que se refleja como personaje principal, dentro del entorno de la obra. En cada pieza participan los niños seleccionados dentro del taller artístico que se formaron en la primera fase del proyecto y se trabajó de igual manera con jóvenes con discapacidad de otro espacios de formación para jóvenes con capacidades diferentes, con los cuales Claudia Eid, encargada de la dramaturgia, estableció entrevistas que dieron lugar a textos para el video.
El objetivo fue desarrollar las pinturas de Gil Imaná, hacer de estas una extensión plástica en movimiento a partir de los trabajos realizados por los niños y niñas.
Los personajes principales que se desarrollarán como tema en cada video son los siguientes:
Respeto, “la discapacidad como un todo creativo” como forma entre todos de la convivencia pacífica, la representación gráfica de la artista plasmada en la vida y el hacer de los niños con capacidades diferentes en total convivencia armoniosa con niños sin discapacidad (como es el ejemplo de Virgen Niña).
Amor, «Gil Imaná y su arte y resiliencia» como el motor que enlaza el movimiento entre las todas las personas, Gil Imaná realiza esta interpretación desde lo maternal siempre como personas heroicas, en posición de entrega y cuidado. La familia diversa como la base del amor.
Igualdad, “No vemos pero vemos” a través de la visibilidad y el reconocer al otro como uno mismo, y es este el mensaje más claro de Gil Imaná en cada obra, en cada personaje, desde el obrero, el campesino, la mujer, la niña y los olvidados en estos espacios heterotópicos.
Libertad, ”transformando la oscuridad en luz” como elección y como camino. La capacidad de elegir cual sea la opción es la conjunción de los anteriores elementos (Respeto, amor e igualdad) que permite transformar la oscuridad en Luz.
Los personajes de las obras de Gil, como la madre, el hombre obrero, el viajero, recrean de manera viva las obras del maestro con elementos creativos escénicos y plásticos dentro de una locación altiplánica que nos acerca a la obra del artista.
Se hizo énfasis en la visión que tienen los niños sobre la obra de Gil Imaná y su reinterpretación. Destaca la última etapa de la obra del artista que habla sobre el amor a la vida como punto central de todo mientras perdía de manera lenta la vista.
Además de los artistas que dirigieron los talleres crearon los universos, escénicos, plásticos, dramatúrgicos y musicales.
SOBRE EL VIDEO ARTE
Género
Cine experimental – Videoarte
Visión cinematográfica, intención y tonalidad, descripción del público meta.
Visión cinematográfica: (visualización, punto de vista el autor, etc).
Formalmente, el género de cine experimental, videoarte, engrana con la intención de traducir los conceptos a comunicar y explorar de amor, libertad, igualdad, respeto y fraternidad al lenguaje audiovisual cinematográfico, experimentando bajo la estética pilar contemporánea y basados en la obra plástica de Gil Imaná.
Intención: (lo que se quiere decir, y el motor). Necesidad de proyectar experiencias sensoriales y conceptuales inspiradas en el taller de capacitación artística con los niños del Centro Educativo Integral y a partir de ellas difundir y visibilizar a esta población
Tono: (la actitud hacia el tema) Contemplativo estético, lúdico, solemne.
Público meta: niños y jóvenes con capacidades diferentes, familiares, público general de 10 a 70 años. Comunidades culturales, artísticas, educativas de todo el país.
Idioma
Castellano nativo con subtítulos en castellano (para sordomudos)
Datos de productores, guionistas, equipo artístico y técnico
Dirección y producción general – PATRICIA GARCIA
Actriz, directora y educadora teatral cuenta con más de 25 años de trayectoria. Es Licenciada en Ciencias de la Educación. Capacitada por competencias en actuación y dirección teatral. Se formó y trabajó en Bolivia, Argentina y Francia desde 1995 como actriz. Formada paralelamente en danza clásica, contemporánea y música como intérprete y compositora. Fue parte de diferentes grupos nacionales teatrales, entre ellos destacan Teatro de Los Andes, Zigzag Teatro y La Cueva y dentro de los grupos internacionales El errante (ARG) y Dipthong Cie (FR). Desde el 2002 hasta la actualidad trabaja como actriz independiente y directora trabajando con los directores más reconocidos de nuestro medio. Desde el 2013 es directora de la compañía Escenalmargen llevando a cabo diferentes proyectos artísticos.
Dirección audiovisual y de arte -edición – DANIELA GANDARILLAS
Formación en cinematografía (ECA) y diseño gráfico (Universidad Católica Boliviana). Trabaja en largometrajes nacionales en el área de arte, vestuario, dirección de casting; en videoclips, spots publicitarios y en teatro en el área de fotografía, diseño, producción y edición audiovisual. Formó parte del Festival Internacional de Realización Audiovisual de Cine FIRA en México en 2019 y del equipo de organización de Viñetas con Altura en 2020. Entre las películas están: Averno, Fuertes, Engaño a Primera Vista, entre otros, publicidades con Pepsi, Samsung, Entel; en las versiones del Ser y Estar Teatro y también colaboraciones en arte contemporáneo.
Asistencia de dirección y producción- arte – ALEXANDRO GALVEZ
Egresado de la carrera de artes con mención en pintura y cerámica de la Universidad mayor de San Andrés. Título de egreso del taller Nacional de teatro. También amplió sus estudios en diseño grafico, ingles y francés. Cuenta con una experiencia de más de diez años en las artes visuales y artísticos escénicos y performáticos; ha participado de distintos montajes artístico y plásticos, actualmente imparte clases de arte en una institución educativa.
Composición, intérprete y diseño sonoro – DAVID ARZE
David Arze es un compositor, intérprete y docente con 20 años de experiencia en la música académica y popular, en colaboración con músicos y artistas de otras disciplinas, como ser Ensamble Petra, Kikinteatro, Escena 163, Horse Latitudes, el Teatro Real de Córdoba, el Théâtre du Trident, Socavón Cine, la Orquesta de Instrumentos Nativos Uni-Loyola, la Compañía Textos Que Migran, y muchos otros, habiendo participado de eventos destacados a nivel nacional e internacional como el Festival de Teatro FITAZ, Bienal Internacional de Arte SIART, Festival ANDANZA, los encuentros CIM-UNESCO en la Isla del Sol y Buenos Aires, la Mostra de Artes SESC en São Paulo, el Festival de Teatro FITCRUZ, Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires FIBA, Festival Internacional de Música Contemporánea de Quito y temporadas de presentaciones en el Gran Teatro de Quebec o el Ciclo de Grandes Conciertos de la Universidad de Buenos Aires.
Dramaturgia – CLAUDIA EID
Dramaturga, actriz y directora de teatro en el grupo El Masticadero. Sus textos han sido publicados en Bolivia, Argentina, Brasil, Cuba España. Sus puestas en escena, junto a el Masticadero, han girado por festivales de Bolivia, Brasil, Chile, Argentina y Alemania.
Fotografía y video- MARCELO HUARACHI
Nacido el 15 de febrero de 1995, en Ciudad Satélite – El Alto; inicio en artes escénicas en el taller de Circo en Compa Trono con 10 años (2005) hasta los 13 (2008), Estudiante de actuación en H.A.P.A a los 20 años (2015-2017) junto al taller de Patricia García en Unifranz (2015-2019), producción audiovisual y fotografía junto a los estudios de licenciatura en Publicidad y Marketing, voluntariado en producción audiovisual para incentivar el turismo en Egipto con AIESEC (2019-2020), que lleva al autodidactismo para después realizar trabajos independientes en áreas corporativas y artísticas.
Artes plásticas y visuales, apoyo personas con discapacidad– CECILIA PORTUGAL
Licenciada en Psicología, realizó estudios en la Academia de Nacional Bellas Artes de grabado y cerámica. Tiene un diplomado en Proyectos Socio Productivos y otro en Patrimonio Cultural y Pedagogía de Museos. Es especialista en terapia ocupacional, en capacitación para educadores y en personas con dificultades de aprendizaje.
Tiene amplia experiencia trabajando en procesos educativos para la diversidad e integración. Ha coordinado Talleres de cerámica para personas con Discapacidad entre otros proyectos.
Ficha técnica – Los hijos de la tierra
Videoarte
Idea original y dirección
Patricia García
Asistencia de producción y arte
Alexandro Galvez
Registro, diseño y edición
Daniela Gandarillas
Registro y edición
Marcelo Huarachi
Dramaturgia
Claudia Eid
Música original
David Arze
Niños del centro educativo Virgen niña
Gabriel Herrera Rosales
Dayler Leonel Guerrero Quiñajo
Pablo Fernando Quispe Ramirez
Abimael José Ticona Rodríguez
Diana Belén Cortez Torrejón
Andrea lucia merlo Huanca
Marcos Daniel Quispe Ramírez
Luz Damara Laura Mamani.
Dilan Sayuri Flores Chura
Briana Fernández
Participantes en entrevistas
Ariel Bustillos
Gaby Monje
Bianca Polo
André Murillo
Voces en off
Gabriela Monje
Bianca Polo
André Murillo
Agradecimientos
Elisabeth Salgero
Centro Virgen Niña
María Eugenia Mendizabal
Padres de familia de los niños actores
Avril Micaela León Revollo
Una investigación de Escenalmagen
Los hijos de la tierra es la segunda fase del proyecto salir a la luz y fue realizado gracias a la
Fundación Viva y Teatrix
Proyecto Salir a la Luz 2021
gracias a la Fundación cultural del Banco Central de Bolivia
Docentes en artes :
Cecilia Portugal
David Arze
Alexandro Galvez
Patricia García
Coordinación
Mariana Torrico
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