El Centro de la Revolución Cultural (CRC), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FC-BCB), anuncia la presentación de Copajira, proyecto beneficiario de la 3.ª Convocatoria de Fomento a la Productividad Cultural y la Creación Artística 2025.
Este año la convocatoria tiene la temática de la celebración del bicentenario de Bolivia. Por ello, los proyectos que se presentarán en artes musicales, visuales, escénicas y audiovisuales dialogarán sobre los aspectos que encontramos en los 200 años de independencia de Bolivia.
Copajira, dirigida por María Elena Filomeno Núñez, es un proyecto escénico interdisciplinario (danza, dramaturgia, arte sonoro y artes visuales) sobre el bicentenario de Bolivia, donde el pasado, el presente y el futuro se filtran a través de las aguas contaminadas de la minería, a lo que hace referencia el título de la obra. La copajira es un concepto que refleja la continuidad de problemáticas como la contaminación, el género, la minería… y se convierte en un símbolo de la memoria viva de la historia.
Mira la entrevista que hicimos con dos integrantes del equipo en nuestro programa «Todas las Voces»:
El proyecto, formado principalmente por mujeres, nace con la intención de contar una historia desde otro lugar. La minería ha sido históricamente narrada desde lo masculino: el minero, el patrón, el sindicato, el Tío de la mina, dejando de lado otras presencias, como las mujeres que habitan y habitaron los campamentos, que sostuvieron la vida entre el plomo y el estaño, que tejieron memorias al margen de los relatos oficiales. Copajira quiere recuperar esas voces, las que no hablan desde el poder, sino desde la erosión, la resistencia y la transformación e incidir sobre el acto escénico mismo.
La Mina de Huanuni, con su historia de explotación y resistencia, es el pulso que atraviesa este paisaje escénico. Más que un vestigio del pasado, es un espacio donde el tiempo se superpone: una memoria mineral que persiste, se transforma y proyecta posibles futuros. Un yacimiento que ha modelado cuerpos y geografías.
El proyecto interdisciplinario escénico busca hablar desde un pensamiento femenino y conectar la danza, la dramaturgia, el arte sonoro y visual para reflejar la copajira y la memoria del agua contaminada, acercándose a las comunidades que viven junto a las minas y escuchar sus voces, memorias y luchas para crear una obra viva y auténtica.
Copajira se presentará en dos escenarios. El martes 3 de junio la obra se trasladará hasta la comunidad de Huanuni, a las 13:00 la Radio Nacional de Huanuni, ubicada en la calle Sucre y Ballivián se transformará en el escenario para el desarrollo escénico, contará con la presencia de unidades educativas de la región.
El miércoles 4 de junio la obra se presentará en el auditorio de la Universidad Pública de El Alto, ubicado en la av. Sucre Z. Villa Esperanza (Bloque B).
#culturaBO | El CRC arranca con la presentación de proyectos de Fomento a la Productividad Cultural y la Creación Artística 2025. https://t.co/7ljKfx8FdP pic.twitter.com/v0co9shXsE
— RC Cultura y Espectáculos de Bolivia (@RCculturaBO) June 3, 2025
María Elena Filomeno Núñez nacida en Lima, Perú, reside y trabaja en La Paz, Bolivia. Ella es coreógrafa, bailarina y docente de danza. Se formó en ballet clásico con metodología cubana en la Escuela de Ballet Cubana – Boliviana y en danza contemporánea con la compañía VIDANZA de Sylvia Fernandez (2009-2014). Ha codirigido proyectos artístico-pedagógicos como EducARTE y Construyendo Puentes.
En 2014, fundo Proyecto Border, Laboratorio de Investigación para la escena, presentando su trabajo en festivales internacionales como Teatro a Mil (Chile), Danza a la Deriva (Brasil) e INDISCIPLINADOS (Perú). Desde 2016, gestiona y cura INMATERIAL, residencia para las artes vivas, ganadora del fondo IBERESCENA en dos ediciones.
Como docente, ha trabajado en la Universidad UNIFRANZ (El Alto), la Fundación La Casa del Adolescente y actualmente enseña danza contemporánea, improvisación y composición en la Escuela de Ballet Cubana-Boliviana y la Escuela de Danza Mándala.
Ha recibido premios como el Eduardo Abaroa (2012), Melba Zárate (2018) y Raúl Salmón (2019), además de la beca de creación del SIDANCE – Seoul International Dance Festival (2017) residencia de investigación NAVE (Santiago de Chile, 2018). En 2024, su obra A-0 fue seleccionada para el fondo de producción del Festival Internacional de Danza de Santa Cruz y el 2024 es parte de la selección del Festival de teatro Internacional de La Paz (FITAZ).
