En un contexto en el cual históricamente el lugar de la escritura de teatro no ha sido ocupado por las mujeres, cuando son ellas quienes vienen revolucionando la escritura de teatro en nuestra región, se crea el I Encuentro de Mujeres – La Nueva Dramaturgia Iberoamericana como un espacio de intercambio, promoción, vinculación y difusión del trabajo de dramaturgas bolivianas y dramaturgas de Iberoamérica. El Encuentro se celebrará del 19 al 22 de septiembre y es organizado por el Centro Cultural de España en La Paz en alianza con la Carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés y cuenta con el apoyo del FOCUART.
Las nueve invitadas al Encuentro: Ruth Rivas Franco (COL), Leticia Arbelo (ARG), Fernanda del Monte (MEX), Katherine Bustillos, Camila Urioste, Mary Carmen Monje Domínguez, Paulina Oña, Claudia Eid y Dolly Peña (BOL) pondrán en común las herramientas y procedimientos que utilizan a la hora de transformar la palabra en acción dramática, así como compartir sus procesos creativos y de producción teatral, teniendo en cuenta cuáles son los aciertos y falencias de nuestros sistemas estatales y locales para el fomento y la promoción de la escritura de teatro de mujeres.
El Encuentro, que es coordinado por la dramaturga boliviana Laura Derpic, cuenta con cuatro instancias en la cuales las dramaturgas se vincularán entre ellas y el público asistente: charlas magistrales, mesas de trabajo, talleres y lecturas dramatizadas.
Las invitadas internacionales darán a conocer sus procesos creativos y de trabajo al público asistente a través de tres charlas magistrales que se celebrarán en el Auditorio Marcelo Quiroga Santa Cruz de la UMSA. Estas charlas se celebrarán los días 20, 21 y 22 de septiembre, a las 11:00, de forma abierta y serán facilitadas por las dramaturgas Ruth Rivas Franco (COL), Leticia Arbelo (ARG) y Fernanda del Monte (MEX).
Por las tardes, los días 19, 20 y 21, a las 19:30, el CCELP y El Bestiario Café Teatro acogerán tres lecturas dramatizadas a cargo de las directoras bolivianas Elena Filomeno, Samadi Valcárcel y Sasha Salaverry. La finalidad de esta actividad es compartir la dramaturgia de las invitadas internacionales con el público asistente.
Por otra parte, se llevarán a cabo mesas de trabajo como instancias de reflexión e intercambio entre las dramaturgas bolivianas y las invitadas internacionales para reflexionar sobre diferentes temáticas y poner en común sus conocimientos y forma de trabajo, buscando generar un proyecto que vaya más allá del Encuentro. Cada mesa está compuesta por dos dramaturgas bolivianas y una invitada internacional. Las sesiones de las mesas de trabajo son cerradas, salvo por la última que se celebrará de manera abierta al público el viernes 22, a las 11:00, en el CCELP.
Igualmente, las invitadas internacionales Ruth Rivas Franco, Leticia Arbelo y Fernanda del Monte, estarán impartiendo talleres formativos en el CCELP dirigidos a personas vinculadas tanto con proyectos escénicos como a estudiantes en artes escénicas y escritura teatral.
Encuentra el programa completo del I Encuentro de Mujeres – La Nueva Dramaturgia Iberoamericana aquí:
Dramaturgas invitadas
Ruth Rivas Franco (Colombia), Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali.
1979. Cali. Dramaturga. Doctora en Pensamiento Complejo. Magister en Estudios Avanzados de Teatro, Especialista en Dramaturgia. Licenciada en Literatura de la Universidad del Valle. Bachiller Artista en Teatro de Bellas Artes, Cali. En la actualidad se desempeña como docente e investigadora de la Facultad de Artes Escénicas de Bellas Artes, Cali.
Es la dramaturga de las Obras: Héroes invisibles (2010), El canto del pájaro guaco (2013), La muñeca negra (2015), La teta seca (2016), El circo (2016), La mala muerte (2017), Veneranda (2019), Estrellas rojas en el cielo (2020), y Tríptico místico. Polaroid, instantáneas de una noche (2023), entre otras.
Fernanda del Monte (México)
Creadora interdisciplinaria, investigadora y escritora. Su trabajo ha estado situado entre los territorios de la creación dramatúrgica para una escena posdramática y expandida, se interesa en los temas relacionados con la escritura y el cuerpo, su presencia, su desterritorialización e intermediación digital. Ha construido también pedagogías para la escritura de dramaturgias performativas, el cambio de las textualidades a partir de la crisis del drama, así como metodologías de escritura de guiones para Realidad Virtual, Realidad Mixta y otras mediaciones tomando como centro el cuerpo en espacios digitales.
Es Magister en Dramaturgia por la Universidad de las Artes en Argentina. Co-dirige la Licenciatura de Cine y TV en CENTRO, donde es docente a nivel posgrado de dramaturgia y narrativas transmediales, así como asesora de tesis de la Licenciatura en Computación Creativa. Es Coordinadora del área de Estudios de la Mediación y la Digitalidad en 17, Instituto de Estudios Críticos donde realiza sus estudios doctorales.
Leticia Arbelo (Argentina)
Es actriz, docente y dramaturga. Licenciada en actuación en la U.N.A. Dicta clases de actuación y dramaturgia en Argentina, Uruguay y Chile. Sus obras han sido premiadas en el ámbito nacional e internacional produciéndose en varios países: Sudáfrica, Filipinas, Argentina, Rusia, Chile, España, México y USA.
Dos de sus obras han sido editadas en español, inglés y ruso. Ha recibido becas y subsidios para dictar talleres. Trabaja además como coordinadora de la región América Latina en Women Playwrights International Conference.
Claudia Eid Asbún (Bolivia)
Es dramaturga, directora de teatro y actriz. Comenzó su carrera teatral en 1996 en el Elenco Municipal de Cochabamba. Actualmente dirige su compañía de teatro independiente El Masticadero, fundada en 2005. Sus textos han sido publicados en antologías de Bolivia (Quipus: nudos para una Dramaturgia Boliviana/ Antología del Teatro boliviano), España (Hojas Volantes), Argentina (Antología del drama latinoamericano) y Cuba (Antología de Dramaturgia Boliviana).
Sus textos “Desparecidos” y “Mujer de Juan” han sido traducidos al portugués y publicados en Río de Janeiro, Brasil, dentro del proyecto PERIFÉRICO. Sus obras junto al Masticadero han girado por festivales nacionales e internacionales en Bolivia y en países como Argentina, Chile, Brasil y Alemania.
Camila Urioste (Bolivia)
Es escritora y dramaturga boliviana-uruguaya. Con Diario de Alicia fue la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Poesía “Yolanda Bedregal” 2005. Entre 2009 y 2021 escribió y llevó a la escena 8 obras de teatro de texto y de dramaturgias expandidas que participaron en festivales nacionales e internacionales. El 2017 ganó el Premio Nacional de Novela por el libro Soundtrack (Editorial 3600). El 2019 publicó su primer libro de cuentos, Cuerpos de Agua (Editorial 3600).
Es co-guionista de la película Muralla (2018) y de la miniserie La Entrega (2019), dirigidas por Gory Patiño. Muralla ganó el Premio Argentores al Mejor Guion Cinematográfico en el Festival Internacional de Cine de Jujuy, Argentina. El 2023 se graduó de la Maestría en Escritura Creativa en Español de la Universidad de Iowa, y en agosto del 2023 comenzó la Maestría en el Iowa Writer ́s Workshop de la misma universidad.
Katherine Bustillos (Bolivia)
Fundadora de la editorial Intersecciones – Cuerpo, pensamiento y letras teatrales bolivianas y parte de Mosaico Colectivo. Dos veces ganadora del Primer lugar del Concurso Nacional de dramaturgia Costa Du Rels. Varios de sus textos fueron publicados. Participó en festivales nacionales y en FIBA Argentina. Formación autodidacta en videomapping y edición audiovisual. Tomó talleres de dramaturgia y dirección con Diego Aramburo, Claudia Eid, Alejandro Tantanian, Ariel Farace, Matías Umpierrez, Alexandre Dal Farra y Vivi Tellas.
Participó en residencias como Panorama Sur Bolivia, Hito Tripartito y Dínamo 7 Interdram. Se encuentra estudiando de forma online la Maestría en Dramaturgia en la UNA (Argentina) y el Diplomado en Autoría Escénica (Chile). Actualmente, se encuentra participando como dramaturga en el proyecto «Macondo, cien momentos de soledad» de la Comedia Nacional de Uruguay, dirigida por Gabriel Calderón.
Dolly Peña (Bolivia)
Nació en Santa Cruz de la Sierra-Bolivia. Desde temprana edad ha desarrollado sus aptitudes artísticas. Estudió Literatura y Lengua españolas (Filología Hispánica), y Arte Dramático en Santa Cruz de la Sierra.
Gracias a una beca, cursó una maestría en el Consejo Superior de Investigación Científica de España graduándose con su tesis “Del hiperdrama, hacia el hiperrealismo”. Los ámbitos artísticos en los que se ha especializado son: Literatura, dramaturgia y artes vivas.
Paulina Oña (Bolivia)
Artista escénica e interdisciplinar. Fue parte del Teatro de Los Andes (2008-2012) (Yotala, Sucre- Bolivia). En 2012 se mudó a La Paz y se publicó su obra Inunda, la cual fue puesta en escena dentro de la programación del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (León Guanajuato- México) (2013). En 2014 estrenó la pieza escénica Raros, donde debutó como directora. Participó del concurso de Arte Contemporáneo Expresarte, organizado por el Centro Cultural de España en La Paz, la Fundación Cinenómada para las Artes y el Museo Nacional de Arte de Bolivia con la pieza performativa Ascenso, incursionando así en nuevos lenguajes como la performance, la instalación, el videoarte y el arte objeto. Ha participado en varias plataformas de reflexión artísticas como PanoramaSur (Buenos Aires, Argentina), ExperimentaSur (Bogotá, Colombia), MovimientoSur (Santiago de Chile). En 2017, se aventuró en experiencias de teatro expandido con la obra Acerca de Cordelia, pieza escénica producida por el Centro Cultural de España en La Paz, presentada en esta ciudad y Santa Cruz (Bolivia), Quito (Ecuador) y Mérida (México).
Su práctica artística está conformada por una serie de gestos que componen, no solo sus espacios sensibles, sino también aquellas esferas de resistencia que le constituyen como migrante, sudaca, hija de plomero y costurera, bruja en devenir no binario. Su práctica artística oscila entre la ficción de las palabras y la generación de imágenes y sensaciones, entre lo real y virtual como materialidades concretas y necesarias, entre las teatralidades y las performatividades. Es egresada de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia. Es curadora de GERMINAL, semillero de investigación para las artes vivas, que acciona tanto en territorio boliviano como en el territorio que su diáspora se encuentre habitando, en su caso: Muyquytá (Bogotá, Colombia).
Mary Carmen Monje Domínguez (Bolivia)
Nacida en La Paz, Bolivia, el 17 de enero de 1981. Licenciada en artes dramáticas de la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia. Co- fundadora de El Baúl Teatro, directora, dramaturga y actriz. Ha dirigido y actuado en varias obras con recorrido nacional e internacional, ganando varios premios y reconocimientos. Como dramaturga, dos de sus textos escritos en colaboración han sido puestos en escena.
Ha escrito para diversos proyectos abocados al trabajo con mujeres. Recoge su obra la Antología de Escritoras Cruceñas. Poesía, narrativa y drama, Editorial Kipus, 2019. Participó en la XXI Bienal de arte de Santa Cruz como parte del colectivo Turbión de Sur, realizó también varias propuestas de performance dentro de su propuesta de arte contemporáneo.
Laura Derpic (Bolivia)
Dramaturga. gestora cultural, docente y abogada. Su trabajo en la escritura indaga la resignificación de las historias en diferentes contextos y paisajes, así como la reinterpretación de la realidad a partir de su mirada como mujer boliviana migrante. Es magister en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid (ES), donde se graduó con una Matrícula de Honor y se formó con Juan Mayorga, José Luis García Barrientos, José Sanchis Sinisterra, Mateo Feijoó, Andrés Lima, entre otros. Dramaturga de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (AR) donde se formó con Mauricio Kartun, Alejandro Tantanian, Luis Cano e Ignacio Apolo.
Publicó las obras de teatro: “El Amor del desamor” Editorial 3600 (BO); “Cris” monólogo parte de “Coral” de Luis Loyola Cano & otros autores (AR); “Del polvo de las esquinas” 5ta. convocatoria “Letras e Imágenes del Nuevo Tiempo”, Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (BO); “Los Rubiecitos”, FITAZ 2016 (BO). Publicó el ensayo “Escribir ‘Los Rubiecitos’ en Buenos Aires” en “Memorias Paganas” compilado por Belén Ciancio (AR); entre otros. Fue docente del Centro Cultural General San Martín (AR), Programa de Cine de la UMSA, Escuela Andina de Cine y Escuela Nacional de Teatro (BO), además de varios talleres autogestivos que lleva adelante desde 2013 con diferentes espacios culturales. Su trabajo se mostró en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, España, Grecia y México.
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