El Festival Internacional Música para Respirar, organizado por La Sociedad Boliviana de Música de Cámara, tendrá como evento central el estreno de la ópera Matilde: En las ojeras de la noche, compuesta por el destacado Cergio Prudencio y basada en la vida y obra de la cantautora y poeta chuquisaqueña Matilde Casazola, símbolo de la cultura boliviana. La ópera se presentará en el Teatro Gran Mariscal de la ciudad de Sucre, el viernes 1 y sábado 2 de septiembre. Las entradas se encuentran a la venta desde el 29 de julio.
La cuarta ópera escrita, producida y estrenada en Bolivia es un viaje a través de la escritura y la búsqueda de la subjetividad artística. La sinopsis de la obra es la siguiente: La Mati es una adolescente de cabellos desordenados, ropa oscura, desgastada e intencionalmente rota, que está incómoda con su lugar en el mundo. Quiere ser rebelde y lleva la rebeldía a flor de piel, la ejerce: en el maquillaje, en los tatuajes, en la vestimenta, pero sobre todo en la escritura. Viene librando batallas con el lenguaje, en cuadernitos donde apunta todo lo que se le ocurre y lo que lee. Igual que con la rebeldía, es disciplinada: quiere ser escritora y escribe. Escribe mucho; pero en este caso tiene dudas. No sabe si hacerlo al final sirva para algo y tampoco qué hacer con ello. Se pregunta si de verdad puede ser artista y cómo quién sería.
El libreto fue escrito de manera colectiva por un grupo de seis escritoras y dramaturgas bolivianas: a la cabeza de la premiada narradora Magela Baudoin, Ros Amils, Denisse Arancibia, Alba Balderrama, Adriana Lea Plaza y Paola Senseve se encargaron de la escritura del guion y coordinaron con Prudencio el concepto general de la obra y la articulación con la música. La puesta en escena y escenografía son realizados por Alice Guimarães y Gonzalo Callejas del Teatro de los Andes y La Fragua de Efesto, reconocidos elencos escénicos de Sucre. Con el objetivo de incorporar nuevas tecnologías en la música de tradición académica y el género de la ópera, la puesta en escena de Matilde: En las ojeras de la noche contará con una propuesta de videomapping, a cargo de la artista visual brasileña Carol Santana.
Paola Alcocer, virtuosa mezzosoprano boliviana radicada en Alemania, será la actriz y cantante solista del espectáculo. Bajo la dirección de Cergio Prudencio, la música será interpretada por Élodie Bouny (guitarra), Camila Barrientos (clarinete), Bruno Lourensetto (trompeta), Paola Machicado (percusión), Brusk Zanganeh (violín), Willem Stam (cello) y Claudia Machicado (contrabajo).
Las entradas para la ópera están disponibles a través de TicketsLine. La preventa está habilitada del 28 de julio al 6 de agosto. Los precios en preventa son: 60 Bs. para platea y palco; 30 Bs. para galería y anfiteatro. Los precios de las entradas a partir del 7 de agosto hasta el estreno de la ópera son: 80 Bs. para platea y palco; 40 Bs. para galería y anfiteatro.
El Festival Internacional Música para Respirar
La primera versión del Festival Internacional Música para Respirar se desarrollará en distintos espacios de la ciudad de Sucre entre el 25 de agosto y el 3 de septiembre. La iniciativa es impulsada por La Sociedad Boliviana de Música de Cámara y tiene su origen en el proyecto que esta organización desarrolló en la pandemia por el COVID-19: “Música para Respirar 24/7”, una serie de conciertos gratuitos transmitidos a través de videollamada que alcanzó a realizar 4000 recitales para 15 mil personas en 50 países, articulando a más de 100 músicos de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Con la energía y las inquietudes de este proyecto, La Sociedad se planteó la idea de realizar un festival de música de tradición académica para repensar las formas en las que este tipo de arte se articula con la comunidad y expandir sus públicos.
“Queremos estar más cerca de la gente y experimentar, queremos llevar la música a la escala humana”, explican Camila Barrientos y Bruno Lourensetto, directores de La Sociedad Boliviana de Música de Cámara. Con el Festival, La Sociedad busca crear una comunidad y una forma de pensar que utiliza la música clásica para responder a los desafíos de nuestras complejas sociedades contemporáneas. “La música es un poderoso medio para conectar, empoderar y dar cabida a nuevas voces que todavía no hemos tenido la fortuna de escuchar”, afirman los co-fundadores de La Sociedad y directores del Festival Internacional Música para Respirar.
La programación del Festival ofrecerá 12 conciertos con repertorio clásico universal y de música latinoamericana y boliviana. Contará con la participación de 14 músicos nacionales e internacionales, entre ellos la pianista nominada al Grammy Latino Erika Ribeiro y las destacadas bolivianas Paola Machicado y Claudia Machicado, ambas radicadas en Alemania. También actuarán en el Festival las agrupaciones bolivianas Gustavo Orihuela Quartet y Comunidad Nayjama. Además de los conciertos, la programación del Festival incluirá un ciclo de charlas alrededor de la creación artística en Bolivia y el desarrollo del programa de formación musical Promesas, que en su segunda versión reunirá a 20 jóvenes talentos de la música en Bolivia.
El Festival Internacional Música para Respirar cuenta con el apoyo de la Casa de la Libertad, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, y la Universidad Mayor, Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca. Además, cuenta con el patrocinio de Music Academy of the West y Stanford University.
Biografías del equipo de la ópera
Magela Baudoin
Escritora, periodista y editora boliviana-venezolana, autora del libro de entrevistas Mujeres de Costado (Plural 2010); de la novela El sonido de la H, Premio Nacional de Novela 2014 (Bolivia); del libro de cuentos La composición de la sal (Plural 2014), Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez (2015). Su último libro, Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, fue finalista del VI Premio Ribera del Duero- Páginas de Espuma en España (2020). Su obra ha sido traducida al inglés, al portugués y al árabe y editada en Latinoamérica, España, Egipto y Estados Unidos. Recibió el premio Anna Seghers 2021. Dirige junto a Giovanna Rivero la Editorial Mantis, especializada en publicar la obra de escritoras hispanoamericanas. Actualmente es candidata a doctorado en Literatura de la Universidad de Oregon.
Adriana Lea Plaza (Tarija, 1988)
Actriz, escritora y directora de teatro. Realizó la carrera de Psicología y el diplomado de Escritura Creativa en la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra. Publicó dos cuentos en la antología de cuentos “La misma terca sílaba de sangre”, Plural Editores. Mención de honor en el concurso nacional de Literatura Franz Tamayo por su cuento “El escape de Ofelia” en el 2018, publicado en la Antología “Por ahora soy el Invierno”, Editorial 3600. Ganadora de varios premios nacionales en teatro. Fue profesora de la materia de Drama de Cambridge College por cinco años y en la UPSA por dos años. Obtuvo una beca para cursar un programa en Shakespeare en la Universidad de Oxford el 2019. Cursó el Creative Writing in Spanish MFA en NYU, donde se desempeña como docente de tiempo completo.
Alba Balderrama
Nació en Cochabamba, Bolivia. Es escritora y ensayista, productora cinematográfica y gestora cultural. Desde el 2015 es editora y colaboradora del suplemento cultural La Ramona donde escribe y publica ensayos, crónicas y críticas sobre cine, literatura y arte. Ha trabajado en la producción de varias películas junto a Martín Boulocq y otros directores bolivianos. Es coordinadora cultural de la Fundación Patiño y ha impartido talleres de literatura y otras artes. Es cofundadora de la empresa independiente de diseño gráfico BearBrothers.
Ros Amils
Ros Amils Samalot es lesbiana, feminista, poeta y librera (no necesariamente en ese orden). Nació en Madrid en 1980, donde estudió Comunicación Audiovisual en la UCM. Vive en Bolivia desde 2006, y tiene una maestría en Género y Políticas Públicas de la FLACSO y un Diploma en Escritura creativa UPSA. Ha fundado La Libre – librería social y proyecto editorial y la editorial lesbofeminista Tijeras Combativas. Autora de poemas publicados en varias antologías; Rajadura. Antología de poesía lésbica y bisexual de Bolivia, Tijeras Combativas, 2022; Marifrunci. Antología de poesía marika, machorra, trava queer del Festival de poesía marika Sudaka 2022, La Paz, 2022; Puertas adentro. El taller, Fundación Simón I. Patiño, 2021; Accidental | 4 poetas bolivianas, en “Buenos Aires Poetry”, 2018. Ha publicado el cuento Cuatro Cuartos in “Distopías Feministas”, Multiversas Creadoras, 2020. Es parte de varias organizaciones feministas y lésbicas de Bolivia. También ha sido gestora de proyectos en la revista de periodismo de investigación La Brava.
Denisse Arancibia Flores
Denisse Arancibia Flores, nacida en La Paz el 9 de enero de 1982. Directora guionista y actriz del largometraje “Las Malcogidas” una producción de NAIRACINE. Película estrenada mundialmente en el BAFICI 2017 y ganadora del premio a mejor largometraje PREMIO PLURINACIONAL EDUARDO ABAROA. Proyecto ganador del BolivaLab 2010, y del primer foro de coproducción del Festival de Cine de San Sebastián – España. Creadora del taller virtual de guion, para mujeres “Desde el Instinto”. Docente de la materia de “Guionización” para la carrera de Comunicación en la UNIVERSIDAD PRIVADA BOLIVIANA (2021). del Taller de Cine en la Escuela Andina de Cinematografía UKAMAU (2018). Y de las materias de Dirección de Cine y Montaje en la Escuela de Cine y Arte Audiovisuales – ECA (2013-2015-2023) Montajista con más de 15 años de experiencia. Montajista del lagometraje documental “Puerto Escondido” de la Directora Gabriela Paz (2020). Y Montajista del programa de televisión PICA – Programas Inteligentes Con Adolescentes (2016 – 2019) Actriz, dramaturga y directora de teatro, con más de 20 años de experiencia. Autora y directora de las obras como: “Pis” y “Light” junto al Teatro Grito; directora de la obra “Usted me obligó a hacerlo” de Javier Soria. Actriz del elenco Escena 163 bajo la dirección de Eduardo Calla, en obras como “Buenas Influencias, Bonitos Cadáveres”; “Smell… yo no soy ese tipo de gente”; “Excepciones, 12 reglas del amor” y “Gula”. Participando en diversas versiones del festival FITAZ, en el festival internacional de teatro de Santa Cruz APAC; además de festivales internacionales en Chile, Colombia y Cuba. Autora de la Obra “Amor” estrenada en Argentina; Bajo la dirección de Ana Woolf (Odin Teatret).
Paola Senseve
Paola R. Senseve T. (Bolivia, 1987). Escritora, artista, profesora y gestora cultural. Ha publicado Vaginario (2008, La Hoguera) ganador del II Premio Nacional de Escritores Nóveles de la Cámara del Libro y Petrobrás; Soy dios (2011, La Hoguera) ganador del Premio Nacional de Literatura Santa Cruz de la Sierra; Ego (2014, Ediciones Liliputienses, España) y Codex Corpus (2020, Editorial 3600) ganador del Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal 2019. Máster en Escritura creativa por la Universidad de Nueva York.
Gonzalo Callejas
Actor, director, escenógrafo, investigador y pedagogo teatral. Miembro del Teatro de Los Andes desde 1992 donde participó como actor, escenógrafo o co-director en 22 obras de la agrupación, dirige los proyectos sociales de teatro como instrumento de discusión e inclusión social e dicta talleres-residencia y workshops sobre entrenamiento físico y vocal, puesta en escena y creación escenográfica. Dirigió el grupo de teatro El Animal en las obras Un Simple Ejercicio, El Animal, Los Cabezones, El Secreto Del Río, Invisibles, Adelita, Domitila, Síndrome del Quemado, Los Ciegos y Sí Nos Permiten Hablar… Realizó las escenografías de las obras GULA, dirección Eduardo Calla, Ricardo III, dirección Diego Aramburo, Animales Domésticos, dirección Andrea Riera, Tinkunakama, dirección Ariel Baptista, La Última Horquilla, dirección Darío Torres, El Escorial, dirección de Alice Guimaraes con Teatro El Animal, Sí nos permiten hablar…, dirección propia con el Teatro El Animal. Recibió los premios de Mejor Actor en el Festival Mess Sarajevo (Bosnia-Herzegovina) con la obra Hamlet, de los Andes y el Eduardo Abaroa (Bolivia) con la obra MAR. Recibió tres veces el premio Raúl Salmon de la Barra por Mejor Diseño Escenográfico en 2017 con la obra Animales Domésticos, en 2018 con la obra Un Buen Morir, del amor y otras Iluminaciones y en 2019 con la obra Sí nos permiten hablar… Recibió el premio Raúl Salmon de la Barra de mejor director en 2019 por la obra Si nos permiten hablar…
Alice Guimaraes
Actriz, directora, dramaturgista, investigadora y pedagoga teatral, Licenciada en Artes Escénicas por la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Brasil), fundadora e integrante do Núcleo de Investigação Teatral “Usina do Trabalho do Ator”, en Porto Alegre, Brasil (1992/1997). Participó de la sección del ISTA (International School of Theatre Antropology) en 1994 y por 6 meses del seminario de teatro antropológico en Bérgamo, Italia, bajo orientación del Teatro Tascábile di Bérgamo. Residente en Bolivia y miembro del TEATRO DE LOS ANDES desde 1998 participó como actriz, dramaturgista o asistente de dirección en 14 obras de la agrupación, dictó talleres residencia y workshops en Bolivia y en el exterior sobre entrenamiento físico, vocal y puesta en escena. Dirigió la obra 250 del Teatro Tetraskel, realizó dirección de actores en la obra Animales Domésticos de Late Escena, la co-dirección de la obra Si nos permiten hablar… y la co-dirección y dramaturgia de la obra Solamente Frida del grupo Garotas Marotas de Brasil. Dirigió Ensayo Sobre La Ansiedad, una experimentación escénica/literaria/audiovisual en creación colectiva con el cineasta Omar Alarcón, el poeta Gabriel Salinas y la actriz Piti Campos Villanueva. Dirigió El Escorial del Teatro El Animal.
Teatro de los Andes
El Teatro de Los andes ha sido fundado en Bolivia en 1991. Su sede está en la localidad de Yotala (Sucre), dónde prepara y presenta sus espectáculos, realiza encuentros y talleres sobre teatro, y hospeda otros artistas y grupos teatrales. Su trabajo está caracterizado fundamentalmente por la creación colectiva. En sus espectáculos busca reflexionar sobre el espacio escénico, sobre el arte del actor y la necesidad de contar historias, de recordar, de retomar la propia esencia, construyendo un puente entre la técnica teatral y las fuentes culturales andinas, utilizando el encuentro, el contacto y el diálogo como elementos imprescindibles para su trabajo artístico. En los 29 años de su existencia, el Teatro de Los Andes ha producido 25 obras de teatro que ha llevado a todos los rincones de Bolivia y a varios países de los cinco continentes, ha impartido talleres-residencia y workshops sobre el trabajo del actor y puesta en escena en Bolivia y en el exterior y ha realizado proyectos sociales dónde el teatro no es un fin en sí mismo pero un instrumento y vehículo de discusión e inclusión social. Entre otros reconocimientos, el Teatro de Los Andes recibió el premio Gallo de La Habana, otorgado por Casa de Las Américas, Cuba, en 2014. El espectáculo Hamlet, de Los Andes recibió el Premio Mayor Teatro del Mundo de mejor espectáculo extranjero, otorgado por la Universidad de Buenos Aires, Argentina, en 2014. El espectáculo MAR recibió el premio Eduardo Abaroa de mejor espectáculo en 2016. En 2018 la obra Un Buen Morir, del amor y otras iluminaciones recibió el premio Raúl Salmon de la Barra de Mejor Espectáculo, Mejor Dirección, Mejor Diseño Escenográfico y Mejor Diseño de Sonido y el premio Eduardo Abaroa de Mejor Obra en 2019.
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