Sankofa Teatro presenta «¿Jugamos?»

Sankofa Teatro presenta «¿JUGAMOS?» este sábado 12 y domingo 13 de Noviembre, a las 19:30, en Cacique Siñani. Escrita por Fernando Botello Carranza, dirigida por Alejandra Quiroz, con la actuación de Mariel Camacho Ovando, Eduardo Torrico y Fernando Botello.

Mira la entrevista que tuvimos con el elenco en nuestro programa «Todas las Voces»:

La obra explora la premisa de que el amor es un juego, donde las reglas nunca son definitivas, más al contrario, se van construyendo entre los jugadores. El amor, como el juego, demanda compromiso y unión: de sentimiento, cuerpos, emociones, pasiones, tiempos y espacios. El amor es posible desde la subjetividad porque lleva implícito el gozo, la alegría, el dolor y el sufrimiento. Si con el juego nuestra subjetividad se recrea, con el amor se exterioriza, se nos vuelve carne, verbo, calor.

La obra propone al «amor» como un juego dolorosamente delicioso, donde la imaginación,  la creatividad, la sorpresa, el deseo son algunos de los elementos del universo en el que los personajes habitan.

«ELLA cansada de cometer los mismos errores a la hora de enamorarse, decide romper con sus propios patrones y hacer las cosas de una manera diferente. Una noche cualquier, en algún café, ELLA decide que ÉL puede ser el indicado para… JUGAR. Pero ¿qué pasa cuando dos extraños juegan con el amor, cuando alguno de ellos decida apostar más o cuando simplemente se pierde el control sobre las reglas y el oponente? Como en todo juego, existen infinitas posibilidades cuando a alguien se le ocurre proponer a otra persona… ¿JUGAMOS?», se lee en la sinopsis de la obra.

El elenco

Alejandra Quiroz (Dirección)

Actriz, clown y constructora de máscaras. Forma parte de la compañía Tabla Roja teatro desde y del equipo pedagógico de la Escuela de Creación Teatral JALLALLA. En 2020 crea su atelier de construcción de máscaras Arte Mashara. Se formó en Argentina becada en la Escuela Internacional de Creación Teatral y Movimiento CABUIA basada en la pedagogía de Jacques Lecoq. con un equipo conformado por: Análisis del Movimiento, Improvisación, Estilos y Taller con: Natalí Gaskins Rosado y Pablo Andrés López; Acrobacia: Lucia Porta; Autoconciencia del movimiento – Feldenkrais: Graciela Orfeo; Construcción Mascaras: Alfredo Iriarte (Uruguay); Dramaturgia: Cristian Palacios; maestros invitados: Heriberto Montalvan (Puerto Rico), y Giovanni Fusetti (Italia) Profundiza la investigación sobre el actor comediante y el movimiento con formación anual a cargo de Jorge Costa y Julia Muzio. Se forma con Luciano Borges y Rubén de León en dramaturgia. Su obra “Bitácora de un viaje que nunca empezó” es merecedora del segundo lugar del Premio de dramaturgia Adolfo Costa du Rels 2015, en 2019 es merecedora del premio Raúl Salmon de la Barra a mejor diseño de vestuario para la obra Tinkunakama.

Su última obra “La ultima horquilla” merecedora del Premio Raúl Salmón de la barra 2021, del concurso Muéstranos Tu Arte 2019 y del fondo a la producción Intervenciones Urbanas del Ministerio de Planificación. La muestra “Sagrada Máscara” donde se exponen 63 máscaras de la compañía Tabla Roja, varias construidas por ella, que fue ganadora del concurso Muéstranos Tu Arte 2017 del Espacio Simón I. Patiño.

Actualmente trabaja en su proyecto personal la obra Mamá Cumbia una coproducción boliviano – chilena.

Fernando Botello – ÉL

Hasta enero de 2019 fue actor fundador y gestor del grupo de teatro CINCO PALMAS TEATRO desde diciembre de 2014, que estuvo bajo la dirección de Fernando Arze; compartiendo escena con compañeros como Daniela Lema, Luis Caballero y Marcelo Quiroga, con quienes estrena dos obras en el Festival Internacional de La Paz (FITAZ – 2016). Estuvo dos años radicando en la ciudad de Bogotá, Colombia. En ese tiempo fue parte del Centro de Formación de la Casa del Teatro Nacional como estudiante destacado, durante el primer año. Posteriormente, también en Colombia fue actor fundador de HACERESCENA grupo de teatro conformado por la maestra Esther Celis, actriz directora y pedagoga teatral y Leonardo Borda, actor y pedagogo teatral, con quienes estrenó el primer proyecto teatral “Las criadas” de Jean Genet en el 2019. Ese mismo año trabaja bajo la dirección de Ivonne Caicedo para un proyecto que tuvo más de 50 funciones en distintos espacios de Bogotá, Colombia. También, bajo la dirección de Daniel Medina protagoniza la obra «Los perros sueltos». En el año 2017 estrena su primera obra de autor «Antes de olvidarte». Es creador de CUENTOS PARA ESTAR CONTENTOS, un proyecto basado en la narración oral escénica que ofrece cuentos interactivos personalizados para niños y niñas. Fue creador, en Bolivia, de ART ROAD – RUTAS CREATIVAS, una empresa que tiene el fin de utilizar diferentes herramientas artísticas actorales para reforzar capacidades humanas y laborales en distintos ámbitos y áreas empresariales y comerciales. En la actualidad, ART ROAD funge en Colombia como colectivo artístico, que tiene los mismos fines y objetivos que la empresa en Bolivia. Actualmente es el creador del grupo SANKOFA TEATRO, espacio de experimentación, investigación, aprendizaje y creación escénica, con quienes estrena su proyecto personal «¿Jugamos?», obra de su autoría.

Sobre Sankofa Teatro

Sankofa Teatro nace en enero de 2022, bajo la fundación del actor escénico paceño Fernando Botello, con el objetivo principal de crear un espacio de investigación, exploración, reflexión y creación, que permita establecer el punto de partida para la búsqueda de una poética propia en el quehacer artístico de quienes puedan llegar
a ser parte del grupo, tanto individualmente como de forma colectiva.

Sankofa es un término que proviene de un lenguaje africano de la región de Ghana, que significa “regresa y tómalo” (San: regresar, ko: ir, fa: agarrar). Desde una concepción menos etimológica, Sankofa significa “volver a la raíz”, es una filosofía africana que propone conocer el pasado como condición para comprender el presente y poder dimensionar el futuro.

Para nosotros, el teatro presenta este desafío constante en el proceso de creación: VOLVER A LA RAÍZ, volver a las bases de la esencia humana para encontrar “la verdad” en escena, para vivir el presente, donde el cuerpo es la fuente de esa raíz… el cuerpo como material primario de creación.

El símbolo (el pájaro con la cabeza hacia atrás que toma un huevo a su espalda) se asocia a menudo con el proverbio “no está mal volver por lo que olvidaste”.