22 de febrero de 2021. Pontus, músico de rock espacial instrumental progresivo con sede en Nueva York, Estados Unidos, ha revelado un video musical ensamble para «Sukhothai – Dawn of Happiness«, de su reciente LP, «Black Hole BBQ«. El audiovisual se filmó entre abril y noviembre de 2020, en diferentes etapas durante el período de cuarentena en la ciudad de Nueva York, mostrando la creatividad necesaria para continuar brindando música en la nueva normalidad pandémica.
«La idea del video surgió después de numerosas reuniones de Zoom en las que todos estábamos encerrados y separados. Refleja ese momento y, a menudo, parece que todavía estamos en él. Recibí ayuda de mis maravillosos hijos que cruzaron la pantalla, y también quería ser parte del video. Estuvimos todos juntos por casi un año, trabajando, yendo a la escuela (a distancia), haciendo proyectos creativos, y parte de eso fue hacer este video musical. Hubo varios lugares donde se filmó esto – principalmente en el estudio donde trabajo y en diferentes partes de mi apartamento. También tuve la ayuda de mi amigo Dan Kramer, quien grabó la pista de bajo para el álbum. Cuando se completó todo el metraje, los siguientes meses se dedicaron a organizar los aspectos técnicos de armar el video y planificar el formato de video 3×3. Cada cuadro de video tenía un clip multicámara incluido -por lo que editar este proyecto fue técnicamente muy desafiante. Mi objetivo era capturar estas sesiones de trabajo remotas, sintiéndome separado y encerrado -pero todavía muy unido a mi familia. No creo que nunca pasemos tanto tiempo juntos como familia y, al final, lo que nos mantuvo a todos en marcha fue el amor mutuo», dijo Pontus Gunve.
«¿Te has perdido, como yo, la magia de Pontus HW Gunve de fundir modos e impresiones contradictorios en ricos lienzos melódicos? ¡Ve y toma un montón (sin olvidar a tus amigos)! ¡Porque te lo estás perdiendo a lo grande!» – Salim Ghazi Saeedi – Art Rockin’ Magazine
«Si te gusta la música relajada e intensa al mismo tiempo, con una vibra oriental que no se detiene, esto es perfecto para ti… De hecho, para mí es tan increíble que estaré no solo recomendando en los próximos años, seguiré el progreso de este artista de aquí en adelante”. – Larry Toering – Music Chronicles
“Hay pocos músicos en el molde de Pontus Gunve. Rara vez se contenta con confiar en lo tradicional, sino que lo saquea para sus propios usos…” – Jason Hillenburg – Music Street Journal
Track List:
1. Black Hole BBQ – Shelagh’s Quest
2. March of Mysceria
3. Sukhothai – Dawn of Happiness
4. Exotic Matter
5. Infinity Plus One
6. Polar Vortex
7. For Jules
8. Telus Mater
“La gente hace música para conseguir una reacción. La música es comunicación” – Yoko Ono
Si hay algo de verdad en esa afirmación, entonces quizás la verdadera medida de un músico es la reacción y la respuesta que recibe su música. Pontus Gunve ha obtenido bastantes críticas a lo largo de los años que pueden ser un indicio de esa relación. Es un excelente lugar para comenzar a comprender a Pontus Gunve y su grupo PHWG.
Pete Feenstra de Get Ready to Rock dijo: «Pontus tiene un agudo sentido de las posibilidades musicales que le ofrece su estilo impresionista». Traducido del sueco, Jan-Erik Zandersson dijo esto en Nya Upplaga: “Musicalmente, este es un tipo de post-rock progresivo con un enfoque histórico”. En una reseña del último disco de Gunve, Andrew Metzgler de Mountain Weekly News dijo: «La única forma en que puedo describir ‘The Observer’ es comparándolo con Pink Floyd, Beats Antique, Umphrey’s McGee, Queen y The John Butler Trio (período de 2006). … Tome elementos de todas esas bandas, combínelos con algunos instrumentos clásicos y podrá tener una idea de lo que Pontus HW Gunve está trayendo a la mesa”.
Entonces, ¿de dónde viene Pontus Gunve? La respuesta simple es la ciudad de Nueva York. Sin embargo, esa es solo la ubicación geográfica de su parada actual en el viaje musical que es su vida. Gunve creció en Suecia y su pasión por la música lo atrapó por primera vez allí cuando vio Rendezvous Houston: A City in Concert de Jean Michel Jarre en la televisión cuando era niño. Asombrado por el espectáculo escénico de alta tecnología de Jarre y las capas interminables de su álbum «Oxygene», comenzó a explorar las capacidades de las computadoras para crear diferentes sonidos y texturas. Su fascinación por la música rock lo llevó a la guitarra eléctrica, la cual comenzó a estudiar vorazmente, imaginando simultáneamente formas de expandir sus límites. Al mismo tiempo, experimentó con la secuenciación y aprendió a construir módulos de computadora y sintetizadores que podían usarse prácticamente durante presentaciones y grabaciones.
La música de Pontus Gunve adopta la teoría de que la música es una experiencia multidimensional y una aventura en la narración sin palabras que absorbe por completo la mente, el cuerpo y el espíritu de la audiencia. Fluyendo a través del tiempo y el espacio, las texturas sónicas exuberantes que crea evocan los paisajes etéreos de artistas multimedia de otros mundos como Jean Michel Jarre y Boards of Canada, mientras que siguen claramente inspirados en las texturas compositivas espesas y oscuras de las legendarias bandas de heavy metal como Megadeth. Y su energía como guitarrista celebra numerosas influencias, desde la habilidad técnica de Steve Vai y el enfoque crudo y exótico de Marty Friedman, hasta los momentos minimalistas creados por los legendarios intérpretes de blues. Las habilidades finamente afinadas de Gunve en el estudio como productor e ingeniero le permiten unificar a la perfección muchos estilos musicales diferentes y una amplia gama de instrumentos en grabaciones cautivadoras e intrincadamente elaboradas que resuenan con sorpresas inesperadas.
Por supuesto, nuevamente, mirar a los revisores puede darnos más información sobre ese sonido. En Music Street Journal, Jason Hillenburg dijo sobre el último disco de Gunve: “Hay pocos músicos en el molde de Pontus Gunve. Rara vez contento con confiar en lo tradicional, sino que lo saquea para sus propios usos, Gunve aporta una sensibilidad europea a los instrumentos densos e intensamente musicales. Su álbum, ‘The Observer’, se ubica como uno de los lanzamientos más desafiantes y, en última instancia, gratificantes del año”. Scott Kahn dijo lo siguiente sobre el sencillo «Cavalry of Camels» en MusicPlayers.com: «La música mundial se encuentra con el metal progresivo en el último sencillo de Pontus Gunve. Este es un gran material orquestal que rockea gracias a la sólida guitarra y la batería que anclan el complejo. ritmos. La sección de percusión y cuerdas realmente le da a la música su ambiente étnico e internacional… Melódico, rockero, bellamente producido… No estoy completamente seguro de cómo lo clasificaríamos, pero definitivamente disfrutamos escuchándolo». En Mr. Music Chronicles, Larry Toering dijo: “Simplemente no hay forma de describir la gran calidad que se ofrece aquí. Es algo que uno debe escuchar por sí mismo para profundizar correctamente, por lo que es muy recomendable… Si te gusta la música relajada e intensa al mismo tiempo, con un ambiente oriental que no se detiene, esto es perfecto para ti. De hecho, para mí es tan increíble que no solo recomendaré en los próximos años, sino que seguiré el progreso de este artista de aquí en adelante”.
Ludwig Von Beethoven dijo: “La música es el mediador entre la vida espiritual y la sensual». Gunve traduce sus impresiones sensuales del universo en pasajes musicales intrincados, personales y melódicos que ilustran vívidamente el viaje rico y complejo de su vida y le permiten conectarse poderosamente con sus propios músicos, la audiencia y con cada espacio que actúa. Ha compuesto música y trabajado como diseñador de sonido para una amplia gama de películas independientes y proyectos web, así como para varios proyectos artísticos a gran escala en Suecia. Fundó su propio proyecto instrumental, PHWG en 2007, un grupo que combina video, instrumentos electrónicos, violonchelo, violín, batería y tabla/darbuka. Con ese grupo ha lanzado cuatro álbumes completos y un EP, «Black Hole BBQ» (2019), «IV» (EP – 2016), «The Observer» (2013), «Movements» (2008) y «Great Wall of Sound» (2006).
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